IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM: julio 2010

30/7/10

VINCENT VAH GOGH

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Vincent Willem van Gogh nació en Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853 y murió en Auvers-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890, fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del Posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. Vincent era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.

Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.
Ver nota completa en http://lialdia.com/2010/07/15612/

14/7/10

CONOZCAMOS A LUCY LENCINAS Y SU OBRA

Lucy Lencinas, fotógrafa

Nació en Bogotá, Colombia. A los siete años se trasladó con su madre a vivir a la ciudad de Armenia, Quindío, donde pasó el resto de su niñez y su juventud. Se graduó como Bachiller Comercial en el Colegio de Las Adoratrices, de la ciudad de Armenia.

Siendo muy joven viajó a los Estados Unidos, y se radicó en la ciudad de New York con el sueño de triunfar. Comenzó sus estudios de psicología en el Queens College y recientemente recibió su título universitario de fotógrafa en la Universidad Briarcliffe College.

Realizó su primera exhibición fotográfica en la Biblioteca Pública de Brentwood, con una gran acogida por parte del público en general. En la actualidad, se encuentra trabajando en lo que será su próxima exhibición de sus obras a realizarse en el Museo de Arte Moderno de la Provincia de Mendoza, Argentina.

UNA NOTA QUE COMPARTIR -MATISSE, UN RADICAL EN NUEVA YORK

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BARBARA CELIS – Nueva York

A veces restaurar un cuadro puede llevar a descubrir misterios soterrados bajo el lienzo de los que solo el propio autor era consciente y que permiten mirar hacia el artista desde una nueva perspectiva. Bajo la superficie del cuadro de Henri Matisse Bañistas en el río (1917), joya de la colección del Art Institute de Chicago, se escondían nueve años de trabajo en los que el pintor francés viajó de un lienzo lleno de color similar a los de su primera etapa a otro con connotaciones cubistas para finalmente terminarlo con una dosis de experimentación que culminaría en la obra que todos conocemos y que desde el próximo domingo corona la muestra Matisse , Radical invention 1913-1917, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Aver articulo completo en:
http://lialdia.com/2010/07/matisse-un-radical-en-nueva-york/

8/7/10

FRIDA KAHLO SIN CONVENCIONALISMOS

Con la maestría de su fina pincelada, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo dejó plasmado en docenas de autorretratos sus unidas cejas negras y su escaso bigote. Esta misma Frida fue la que se quitó de un tirón tres años de edad, sosteniendo que había nacido en 1910 en Coyoacán, México, en vez de su fecha original el 6 de julio de 1907. ¿Capricho vanidoso? Probablemente, no. Aunque Frida fue casi siempre su única modelo, su intención iba más allá de querer preservar la belleza de su juventud, ello estuvo más relacionado con su necesidad de identificarse con México, su tierra amada. El hecho en el cambio de su fecha de nacimiento tiene relación con el año del comienzo de la Revolución mexicana (1910) y el retiro del poder del presidente Porfirio Díaz.

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QUIENES SOMOS

UNA ORGANIZACION SIN FINES DE LUCRO
Legalmente inscrita e incorporada bajo las leyes del Estado de Nueva York. EIN# 27-1857751

Que implementa un proyecto creado para dar curso a la iniciativa perteneciente a una emergente generación de artistas hispanos y/o latinos que están creando en la diáspora nuevas obras y que por medio Ikarus gallery cultural Program, Inc. proyectan su arte en función social.

Nace como una alternativa mas a la actual necesidad de fomentar la creatividad para dejarla desarrollar en libertad a través de un dialogo intercultural como medio esencial para preservar la vitalidad de las culturas.

Creada para contribuir al desarrollo de las artes y fomento de la cultura latina y/o hispana al interior de la comunidad americana y particularmente en el Estado de Nueva York y comunidad de Long Island, generando alternativas y oportunidades a los artistas incipientes como a los ya reconocidos y apoyándoles en su carrera comercial dentro y fuera de las fronteras de los EE.UU. desarrollando una estrategia de promoción efectiva mediante el uso adecuado de recursos para lograr las metas que nos hemos propuesto en su favor a través de la tecnología o cualquier recurso disponible para su difusión a nivel mundial.

NUESTRO ORIGEN

Nace como una alternativa más de apoyo para los artistas ante la necesidad de generar oportunidades que permitan superar obstáculos encontrados al tratar de lograr la autorrealización artística de forma individual como respuesta a la negativa comunitaria y su indiferencia, falta de apoyo, decepciones y desavenencias, falta de información de quienes la tienen y pueden, intereses políticos y/o individuales, egoísmo.

Resultado del deseo y convicción personal de aportar la creatividad artística en función social de quienes participan y que se unen por lazos de amistad, causas sociales en común, valores y principios, el arte y la necesidad de aportar un grano de arena para hacer un llamado a la reflexión a la comunidad e individuos que la integran. Trabajar en unidad por una causa en común que nos permita ser mejores seres humanos, haciendo en bien sin esperar retribución alguna, contribuyendo a erradicar la violencia y combatir la ignorancia.

CONTEXTO Y VISION

CONTEXTO
Existe un potencial artístico escondido, que por atender sus necesidades primarias para subsistir en esta sociedad americana han renunciado a hacer arte, pero estos sueños siguen latentes a espera de una oportunidad. Sería lamentable para el acervo cultural de las naciones dejar que este potencial se pierda.

Somos críticos de nuestra realidad. Consideramos que la comunidad carece de una imagen favorable, deteriorada principalmente por el problema de las gangas, indiferentes a lo cultural y artístico, carente de unidad y una juventud sin alternativas u orientación que los hacen presa fácil de la calle y el libertinaje. Potenciales miembros de las maras.

Muchos de los artistas, cualquiera que fuese el género, miran frustrados sus anhelos de realización artística derivado por la indiferencia y falta de apoyo, que solo la perseverancia y esfuerzo propio hace que algunos alcancen notoriedad y ven realizado su sueño.

NUESTRA VISION
Desarrollar de un programa socio-económico en torno a la cultura y las artes.

OBJETIVOS

Buscamos ser una plataforma para la autorrealización artística del individuo, proyectándole en función social y proveyéndole del soporte en áreas que no son de su dominio para la realización de una carrera económica que le permita dedicarse a crear.

Rescatar el potencial artístico latino/hispano. Cuyos trabajos nos permitirán desarrollar eventos que faciliten un reencuentro cultural y difusión de las artes con nuestra comunidad y que conozcan quienes son sus promotores.

A otras culturas proyectarles la imagen del hispano y/o latino con cultura, arte, trabajador y emprendedor.

A los jóvenes mostrarles que el arte puede ser una alternativa y proveerles de ejemplos que puedan tomar de modelos a seguir, estimulando su sensibilidad cultural.

Poder difundir nuestro arte en lugares de gran renombre o importancia nos permite el recurso para levantar la autoestima de la comunidad ya que ellos se sentirán orgullosos de sus exponentes y permite resurgir un nacionalismo perdido. Además que estamos seguros que muchos de estos artistas que están en el anonimato darán un pie adelante para retomar su oficio de crear.

Apoyar causas a fines y ayudar a los más necesitados tópicos relacionados con la niñez, la juventud, violencia domestica, la mujer, jornaleros, desarrollo comunitario.

PLAN DE TRABAJO

1. Encubadores de arte
a) Generación de oportunidades de difusión a los artistas, ( incipientes, jóvenes o ya consagrados)
b) Proyección del arte latino a nivel local e internacional
c) Incorporación y sostenimiento de nuestra identidad
d) Fomento del intercambio cultural entre las naciones

2. Proyección Social
a) Trabajar por Juventud
b) Niñez
c) Educación
d) Organizaciones sin fines de lucro
e) Contribuir a erradicar el desempleo
f) Mitigar la violencia
g) Reinstalar valores perdidos que eviten la desintegración familiar por la violencia domestica y/o juvenil.

3. Desarrollo económico
a) Formulación de proyectos para soporte a la carrera económica del artista
b) Desarrollo de sectores productivos en torno al arte y cultura para el sostenimiento y/o generación de trabajo.
c) Exportación e Importación de arte y cultura
d) Alternativas de difusión comercial para la proyección altruista y filantrópica de empresas, negocios y/o individuos.
e) Capacitación y generación de oportunidades a la juventud, formación de líderes comunitarios con proyección social al interior de centros educativos.
f) Generación de áreas culturales