APERTURA 2010- OPEN ESTUDIO EN HEMPSTEAD

Ya hemos dado los primeros pasos, ahora necesitamos caminar, esperado que nos acompañen. Les extendemos la invitación formar parte de este proyecto y para que en juntos lo hagamos realidad.

Mayo 8, damos inicio a nuestra temporada 2010 en Nassau. En Suffolk la iniciamos con el evento Arte por la niñez que desarrollamos en conjunto con el club 20/30 de Brentwood.

Nuestros propósitos para este año se enmarcan:

• En proyectar al latino/hispano con cultura y revalorizar nuestra identidad
• Que cualquier lugar pude ser utilizado para promover nuestra cultura y contribuir o reforzar el acervo de nuestra comunidad en un medio que no le sea incomodo o se sienta marginado o excluido.
• Niñez y juventud
• Sensibilizar el medio ambiente.
• Dar énfasis al intercambio cultural entre naciones de forma reciproca. Con ello el beneficio esperado es que llegar a todas las latitudes, la oportunidad de dar a conocer la imagen del artista, su obra, aquí y allá, contribuir al crecimiento del acervo del individuo, proyectar la imagen de nuestros países a través de la cultura y diversas expresiones artísticas, mandar un mensaje de unidad al interior de nuestra comunidad, sea nacional o diáspora.

No lo podemos hacer solos:

Para ello hemos encontrado eco con algunas entidades y amigos con los cuales desarrollaremos proyectos y generación de oportunidades para alcanzar mutuos objetivos a lo largo de Long Island, con ello el mensaje para nuestra comunidad. Que la integración es alcanzable y la unidad no es una utopía, solo basta el deseo y la visión más allá de la punta de la nariz. Somos un grupo de entidades que trabajan de forma independientes y en áreas diversas, pero en algún momento podrá existir el eslabón que nos une y nos permite maximizar nuestros recursos y/o superar deficiencias, trabajado por un objetivo común: La juventud, la Niñez, la educación, forjar un futuro mejor para las presentes y venideras generaciones, causas humanitarias, etc. Donde la cultura, las artes y el deporte, son algunos de los tópicos que abordar para conformar estos eslabones.

Nos une el deseo de aportar para construir, donde principios y valores predominan así como la igualdad y reciprocidad, libres de muros que hasta ahora al sido obstáculos creados por el mismo hombre y sus burocracias que nos han impedido trabajar de forma integral, por su incapacidad de sobreponer los intereses de la colectividad a sus propios intereses, preceptos partidaristas o simple romanticismo ideológico, obstáculos que por décadas han impedido el desarrollo comunitario.

De antemano damos las gracias a nuestros amigos de la cultura y las artes: Lialdia, Club 20-30 Brentwood, Comité Salvadoreño Independiente, NY, Inc. Immigration Legal Service of Long Island, Federación de Footbal de Long Island, La Guarida del Poeta y Producciones el Torno, esperando que en un futuro cercano sumemos en vez de restar.

La invitación esta hecha y nuestras puertas abiertas, esperamos contar con su asistencia y apoyo.

Comencemos a forjar un futuro mejor, las nuevas generaciones nos los agradecerá. Además es nuestra obligación moral y social por ellos.

Atentamente
Ikarus Gallery Cultural Program, INC.
Jorge A. Guzmán
Director

IKARUS-SOLIDARIDAD Y HERMANDAS A TRAVEZ DE LAS ARTES

EXPOSICION_ALDF_EMMC

Descripción: México DF a 19 de abril del 2010.Artistas Pictóricos del jardín del arte Sullivan y Palli tlamaqui, montaron una exposición en el lobby de las instalaciones de la ALDF, entre los exponentes están los artistas: Víctor Peralta, Juan Bernal, Octavio Urbina, Rafael González\"Raco\", Alejandra de Dewitt, Ezequiel Castillo y Zyanya Jiménez. Foto Ernesto Mendoza/Maya Comunicación.

ARTE POR LA NIÑEZ- HECHOS

Ikarus Gallery Cultural Progam Artistas: Jguz, Pardo, Maybelin, Jaime Cruz, Fragua, Luis Velasquez

 Una experiencia sin igual, aprendimos a pintar como niños con la niñez.

ARTE POR LA NIÑEZ-HECHOS

ARTE POR LA NIÑEZ- IKARUS/ 20-30

ARTE POR LA NIÑEZ- HECHOS

Jguz

Luis Velasquez PardoJguz

Ikarus Artistas:Fragua, Maybelin y Pardo

ARTE POR LA NIÑEZ

PARADIGMA- POR JGUZ

Titulo: Paradigmas

Acrílico sobre canvas

Medidas: 30”x22”

Año: 2010

Artista : JGUZ

En el paradigma de la vida, la juventud es la que aporta las victimas. Pensamientos que emanan de ser como resultado de la carencia de Lazarillos.

No que les prive de su derecho de enfrentar la vida misma, asimile y capitalice sus experiencias. Sino con la intención que estas sean menos dolorosas.

Su ímpetu, vivir por vivir, la vida loca, sentido de rebeldía y contradicción ante las realidades que concluye le son Impuestas por no asumir responsabilidades, propias de la edad.

Normas que son el reflejo tradiciones, principios y valores de una familia fuera de época según ellos, de la sociedad en el que yace y las quimeras de la amistad, son parte de su medio ambiente.

Falsas o verdaderas he aquí el dilema, como diferenciarlas para elegir la mejor opción.

Son su Universo.

Paradigma
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El término tiene también una concepción en el campo de la psicologia refiriéndose a acepciones de ideas, pensamientos, creencias incorporadas generalmente durante nuestra primera etapa de vida que se aceptan como verdaderas o falsas sin ponerla a prueba de un nuevo análisis.

Etimología
El término paradigma1 se origina en la palabra griega παράδειγμα (paradeigma), que significa «modelo» o «ejemplo». A su vez tiene las mismas raíces que παραδεικνύναι, que significa «demostrar».

MONET EN ABSTRACTO

Boletín número 190 de Artelista.com


Es habitual encontrar en los escritos sobre arte la teoría no explícita de que el impresionismo fue un movimiento a las puertas de la abstracción, un preludio de lo que habría de llegar, adelantado por características como instantaneidad o visión no objetiva. Sin embargo, este pensamiento, ha precisado hasta el día de hoy para materializarse en una exposición: la que el Museo Thyssen ( Madrid, España ), en colaboración con Fundación Caja Madrid, dedica a uno de los mayores artistas del movimiento impresionista, Monet, presentado ahora en una inédita y fructífera réplica llena de conexiones con grandes de la abstracción como Pollock, Rothko o de Kooning.

La exposición presenta la obra de este grande de la pintura desde un punto de vista completamente novedoso: la de su relación con el desarrollo de la abstracción durante la segunda mitad del s.XX. Un papel apenas analizado hasta el momento, que abre una nueva puerta al visionado y comprensión de la producción del afamado impresionista. De esta manera, se realiza un recorrido a lo largo de su obra, estableciendo una conversación entre los cuadros gestados en diversos periodos y corrientes como la abstracción cromática o el expresionismo abstracto.

Así, desde los etéreos paisajes hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, "la muestra analizará cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta". Un autor malogrado por las corrientes de vanguardia de principios de siglo cuya pintura no será redescubierta hasta los años 50 y encumbrada por toda una generación de autores que la colocarán en el epicentro de la modernidad.

Junto con un antecesor como Turner, Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter, entre otros, han dado forma al conjunto de pintores con el que la muestra ha establecido una correspondencia; más de un centenar de obras reunidas para la ocasión por el Museo y Caja Madrid, en colaboración con diversas instituciones y fondos privados, a destacar el Musée Marmottan Monet de París, a donde itinerará en verano la muestra tras su paso por la capital madrileña.

El Impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, Francia, a mediados del siglo XIX. Pero no fue hasta 1874 que el Impresionismo floreció. Un 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como Impresionismo.

El Impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad.

Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, concretamente en el bosque de Fontainebleau. Para Monet, Renoir o Pissarro, la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del Impresionismo fue precisamente el paisaje. Si en un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes, como el agua y la nieve, muy pronto lo ampliaron a todos los elementos compositivos, como la figura humana, el cielo, los paisajes urbanos, entre otros.

La temática era uno de los principales motivos de discrepancia que tenían los pintores impresionistas con la sociedad de la época. Procedentes de una clase social popular, o próxima a ella, a los impresionistas les resultaba placentero retratar gustos y costumbres que les eran familiares. Por el contrario, los clientes de arte , pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas, estaban acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros. Como consecuencia, la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza.

Los artistas del Impresionismo dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el Impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única diferencia.

Pese a empezar como un grupo de artistas, a partir de 1886, cada uno de los pintores buscaron renovar el arte por sus propios medios y comenzaron a gozar de un modesto triunfo.

Expresionismo

Hay una serie de movimientos de vanguardia que se pueden agrupar bajo el título común de expresionismo. Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.

Orígenes del expresionismo

El expresionismo aglutina experiencias diversas, de la literatura a la música, pasando por las artes figurativas, y también expresiones artísticas nuevas como el cine.

Los precedentes se deben buscar en artistas que ya habían manifestado el malestar o angustia por pertenecer a una sociedad que consideraban en crisis, tales como Van Gogh, Gauguin y Novell. O en esos otros que habían resuelto ese mismo malestar con la armonía decorativa y el gusto cromático, como Matisse y los fauvistas.

Los dos grandes referentes

El ámbito más adecuado para el desarrollo de las tendencias expresionistas es el de la cultura alemana, a causa de las características espirituales, y a veces místicas, del romanticismo alemán. Pero los dos grandes puntos de referencia para los expresionistas son Edvard Munich y James Ensor.

La pintura del noruego Edgard Munch (1863-1944), que pasó muchas temporadas en Francia, Italia y Alemania, es una pintura trágica que expresa el sentimiento terrible de la soledad y la muerte. Para ello usa composiciones en las que el color violento se dispone dentro de líneas sinuosas.

El belga James Ensor (1860-1949) destacó por la originalidad de su obra. Sobretodo por sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad y que le convirtieron en el principal precursor del expresionismo. Sus colores fuertes y estridentes, así como sus pinceladas violentas y bruscas potenciaban el efecto agresivo de sus temas.

La pintura expresionista

El expresionismo en pintura toma forma el año 1905 en Dresden, donde se reúne un grupo de artistas que bautizan a su movimiento con el nombre de Die Brücke (“El puente”). Entre ellos hay Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Kart Schmidt-Rottluff (1884-1976). Después se unieron otros como Emil Nolde (1867-1956). Todos tienen en común el uso de colores fuertes, violentos y contrastados, mientras el dibujo deforma las imágenes en un sentido visionario o caricaturesco. El grupo se trasladó a Berlín en 1911 y se disolvió 2 años después, a causa de fuertes diferencias internas.

Mientras, en Munich, se formó otro grupo, la Neue Künstlervereinigung (“Nueva asociación de artistas”) y después, en 1911 Der Blaue Reiter (“El caballero azul”), en el cual convergen también algunos pintores de Die Brücke. Sus fundadores son Vasilig Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916), que en 1912 publican el almanaque “Der Blaue Reiter”, donde se recoge un conjunto de escritos teóricos básicos para la compresión de las ideas del movimiento. Este arte tiene un significado espiritual. Todos ellos definen la posibilidad de crear una pintura que no represente, sino que exprese a través de la armonía de líneas y de colores.

Otros artistas alemanes como Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959), siguen el camino del expresionismo de base realista, violento y grotesco, con acentuación de la sátira política y social, y de la denuncia de los males de la sociedad contemporánea. hasta el punto que con el nazismo se ven obligados a irse de Alemania.

RECITAL-HOMENAJE A 16 ESCRITORAS SALVADOREÑAS

El Centro Español

La Universidad Tecnológica de el Salvador
y la Unidad de Cultura “Roberto Armijo”

En el marco del día Internacional de la Mujer
(8 de marzo)
Le invita al Recital-homenaje
De 16 Escritoras Salvadoreñas
Ellas son:

Matilde Elena López

Irma Lanzas

Yolanda Consuegra Martínez

Sara Palma de Jule

Corina Bruni

Maura Echeverría

Rosa Victoria de López

Antonia de Cordón

Aziyadeh de Ávila

Aída Flores de Escalante

Hilda Interiano de Payés

Refugio Duarte de Romero

María Marta Montufar

Hilda Henríquez de Flores

Blanca Aguiluz de Menjívar

Laura Hernández de Salazar

Jueves 11 de marzo 2010
Teatro Edmundo Barbero
6:30 P.M.
ENTRADA LIBRE

Centro Español

Paseo General Escalón

83 Avenida Norte

Vino de Honor

Tel. 22 63 5554

INVITACION A EVENTO MUSICAL PRO ARTE

DESCUBRIR CUBA POR SUS AUTORES- POR ARMANDO DE ARMAS

La Habana, Cuba.

Liliane Hasson: Traductora y especialista en Literatura Cubana. Nació en Londres de padres sefardíes, su madre había nacido en Estambul y su padre en Salónica, y llegó para vivir en Francia a los dos años de edad. Estudió Letras Hispánicas en La Sorbona.


Fue comunista y admiradora de la revolución castrista, y en 1968 visitó por primera vez a Cuba. Estaba en la isla justo cuando Fidel Castro apoyó la invasión soviética de Checoslovaquia y ella, como tantos otros idealistas, se sintió muy desilusionada, iniciándose de es manera traumática su desencanto con el castrismo.

Ha traducido al francés obras de Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Zoé Valdés, Reinaldo Arenas, Carlos Victoria, Antonio José Ponte y Guillermo Rosales.

Por otro lado, como autora ha publicado La imagen de la revolución cubana en la prensa francesa y española, El cuento cubano de hoy y La sombra de La Habana. En 2007 publicó la excelente biografía Un cubano libre: Reinaldo Arenas.

Marti Noticias se complace en ofrecerles la siguiente entrevista realizada por Armando de Armas a Liliane Hasson

MN. ¿Qué la hace interesarse por la Literatura Cubana?

LH. La admiración. La "descubro" al final de los 60, puesto que había viajado a la Isla en dos ocasiones, en 1968 y 1969. Virgilio Piñera fue él que más me impactó. Más, mucho más que Lezama Lima, a quien admiraba, pero cuyo hermetismo me atemorizaba, lo confieso. Ya conocía a Alejo Carpentier: El Siglo de las Luces, así como los cuentos, me deslumbraron. También había leído y estudiado al Guillén de Sóngoro Cosongo. Ya en Cuba, me puse a leer con entusiasmo los cuentos de Onelio Jorge Cardoso, de Enrique Labrador Ruiz. Muchos años después pude disfrutar en español de los Cuentos de Lydia Cabrera. Y fui "descubriendo" a distintos escritores, entre ellos Reinaldo Arenas, Antonio Benítez Rojo, Heberto Padilla, José Triana.

En la década de los 80, se me aparece el entonces inédito Carlos Victoria, gracias a la revista Mariel, fundada por Arenas y otros Marielitos. Me siento orgullosa de haber traducido al francés buena parte de su obra; así como el Boarding Home de Guillermo Rosales. Y varias obras de Antonio José Ponte. Admiro a Leonardo Padura, a Ena Lucía Portela, a tantos más. Admiro por supuesto a Abilio Estévez cuyo Navegante dormido es una obra maestra, una obra fundadora.

MN. ¿De los escritores cubanos con los que ha trabajado cuál resultó más fácil de traducir y cuál más difícil?

LH. Muy… difícil la pregunta. Si te pones a pensarlo, ningún escritor es « fácil » de traducir (a no ser los pésimos). Por ejemplo, la narrativa de Virgilio, muy sencilla, no plantea dificultad de comprensión : es « fácil ». Sin embargo, a la hora de verterla al francés, te das cuenta de lo intrincado del pensamiento, de lo sutil del estilo, de la estructura y se vuelve de lo más « difícil » de traducir.

MN. ¿Traducir autores que escriben desde y sobre una realidad anómala (la del socialismo real) que exige ser expresada en una especie de neo lenguaje no añade unas dificultades a las dificultades comunes de llevar significados de un idioma a otro?

LH. Todas las realidades extranjeras resultan, por definición, « anómalas », con respecto a la de uno : otras latitudes, otras culturas, otros idiomas y en este caso, otro sistema político. ¿No son « anómalas » las realidades franquistas, nazis, soviéticas? ¿No las conocemos a través de sus escritores y traductores?

MN. Ahora bien, siguiendo en el orden de las dificultades provenientes de traducir a autores cubanos: ¿Ha pagado usted un precio en su país por traducir a autores anticastristas?

LH. No presumo de víctima, ni de heroína, ni mucho menos de mártir. Aunque, eso sí, supongo que habría tardado menos en conseguir una plaza de catedrática, de no ser tan « gusana », como me tildaban algunos colegas franceses.

MN. ¿Cómo conoció a Reinado Arenas? ¿Cómo lo recuerda?

LH. Ví por primera vez a Reinaldo Arenas en el verano de 1968, pero fue en agosto del año siguiente cuando hablamos « en serio ». Y me dedicó Celestino antes del alba, la única novela suya publicada en Cuba. En aquel entonces, Arenas aún trabajaba en la UNEAC. Inclusive le saqué una foto en su despacho, que se publicaría en Antes que anochezca (Barcelona, Tusquets, 1992). Varios amigos me habían aconsejado cautela, puesto que el joven escritor ya era « conflictivo ». De hecho, nos dimos largos paseos para conversar libremente. Me confíó cartas y manuscritos para sus amigos los Camacho. Cuento el episodio largamente en mi libro Un Cubain libre : Reinaldo Arenas (fotos Suzanne Nagy, Actes Sud, Paris, 2007). ¡Ojalá se traduzca alguna vez al español !… Recuerdo su humor, su risa desternillante, su gracia, y también sus momentos de tristeza. Recuerdo también - parece mentira y sin embargo lo confirmarán quienes fueron sus amigos - su timidez y su gran sensibilidad.

MN. Y a Piñera, ¿cómo conoció a Virgilio Piñera?, ¿alguna anécdota de él que quiera compartir con nuestros lectores?

LH. Conocí a Virgilio Piñera en 1969 en casa de Olga Andreu donde solía reunirse un grupo de escritores a leer sus textos inéditos. El leyó un poema suyo (no recuerdo cual), y comentó los textos de algunos jóvenes. También nos vimos en la cola del Coppelia. Me entregó una copia mecanografiada del cuento « Un Jesuíta de la literatura ». Con la angustia - harto justificada - de perder sus obras, solía ponerlas a salvo entregando copias a los extranjeros « de confianza ».

Muchos años después, a petición de Severo Sarduy, lo incluiría en mi selección de Nouveaux contes froids (Le Seuil, París, 1988).

MN. ¿Es cierto que estaba en Cuba cuando la invasión soviética a Checoslovaquia en 1968? ¿Qué sintió cuando oyó que Fidel Castro apoyaba la invasión?

LH. Sí, es cierto. Experimenté la pérdida de mis últimas ilusiones con respecto al régimen castrista. Nos enteramos de la noticia en casa de un escritor; estaban varios intelectuales, algunos de los cuales permanecen en Cuba. El ambiente era de velorio. Ya que el apoyo de Castro a la invasión no había sido inmediato, muchos habían esperado una ruptura entre Cuba y la URSS.

MN. ¿Era Nicolás Guillén un gran poeta?

LH. La respuesta a su primera pregunta. Además, ¿quién soy yo para opinar de forma tan tajante? Prefiero contar una anédocta. Guillén me había recibido en su despacho de la UNEAC en 1969, entregándome su poema erótico entonces inédito « No soy un hombre puro ». Me dijo entre risas que la Revolución, por ser tan joven, era algo « puritana » y le habían censurado el poema en sus Obras Completas. Me pidió que lo tradujera y lo publicara en Francia. Intenté en Les Lettres françaises (dirigido por Louis Aragon), que lo rechazó por inmoral. Entonces lo propuse a La Quinzaine Littéraire, dirigida por Maurice Nadeau, que publicó « Je ne suis pas un homme pur » en primera plana (N° 167, 1° de julio de 1973).

MN. A-¿Se siente realizada, satisfecha con lo que ha sido su vida profesional?. B-¿Algún escritor de la literatura universal que le gustaría traducir?

LH. A-Mi vida profesional prosigue. No me corresponde a mí hacer el balance. De momento, estoy traduciendo al francés La Isla errante, antología de cuentos cubanos dirigida por Armando Valdés y yo. Me parece que lo sabes, ya que apareces entre los cuentistas antologados… Amén de otros proyectos.

B- En Lengua española:

Los cuentos de Lydia Cabrera. Los cuentos, las novelas y los poemas de Virgilio Piñera que me quedan por traducir.

En Literatura universal : Albert Camus, Elias Canetti, Valeri Grossman, Imre Kertesz.

PARA VIVIR TE NECESITO POR SANTIAGO MIRANDA

Sin agua viviría en esta vida
Sin comer también lo haría
Pero un minuto sin tu amor
Eso sí que me mataría…

Te necesito hasta para respirar
Eres el aire que respiro
Recorres todo mi cuerpo
Viajas como sangre dentro de mis venas

Y al no tenerte conmigo aquí, eso…seria mi condena.

Te veo cuando estoy durmiendo
Te sueño cuando te estoy viendo
Te siento cuando no te tengo
Y cuando te tengo feliz yo me siento…

Te veo hasta en el aire
En el canto de las aves
Te escucho
Eres la válvula que abre y cierra las puertas de mi corazón….

Significa que eres todo para poder vivir y… Dar amor….

UN SUSPIRO( VERSOS DE CONSOLACION) POR ALIRIO ALEMAN

Se me place entrar como loco amante,

en el aposento de una bella dama,
la encontraré acostada en ese instante,
mal envuelta está en las ropas de su cama.

Advertido estoy que estará despierta,
aunque finja al parecer dormida,
y es que vive en su memoria incierta,
la ilusión más incierta de su corta vida.

Y yo y tú sabrás que un pensamiento puede,
el pulso detener por un momento,
y su fatigado corazón al pensamiento sede,
como la esclava infeliz del pensamiento.

Fue tan bella, es bella y más bella todavía,
más que las rosas más bellas de la jardinería,
ella la rosa más bella, entre las flores ocultas,
ella es la viuda angelical…la amada mía.

Bella mujer talvez de tantos abriles,
con una linda boca roja y perfumada,
de un mirar por la ternura infiere,
bella como siempre en la sombra madurada.

Ahí estoy en el perfume de su aliento,
con el rico aroma perfuma su alcoba,
y la admiro en su delicado aposento,
aquel cuerpo, delicada cintura… ¡que mirada!
ni flor alguna ha presentar se atreve,
ni puede comparar a su esbelto cuerpo,
¡Que belleza en lo sutil y delicado cuerpo!
ella es la de tantos abriles: la bella amada mía.

Negros su cabello, sueltos al descubierto,
cuán también ruborizantes senos,
otrora volcancillos ardientes…
y la sabana un tanto la descubre,
dejando adivinar al mejor amante.

¡Cuán dichoso sería…
aquel difunto enamorado…
aquel que la beso de noche y de día,
aquel amante loco y extasiado…
aquel que mientras tristemente moría,
ella, la más bella, dulcemente dormía.

…ahora, ahí esta en su alcoba,
reposada su cabeza en una mano,
y más abajo, una pierna desnuda,
al mejor amante… ¡que hermosura!
ahí esta su cuerpo boca abajo ¡Que belleza!
que tormento para otros…
y para usted un ensueño…y yo, vivir una locura.

Ahí estoy frente al perfumado lecho,
con el amor ardiendo, con ilusiones locas,
provocar quisiera el aliento de su olorosa boca,
saborear quisiera y por siempre sus dulces besos.

Y reposar una tan sola vez en su bello cuerpo,
junto a sus tersos pechos, suaves cuan nácar de mar,
…para otros es un tormento…
y para mi vivir un sueño y para usted… un pesar.

Y ella de su tranquilo lecho se levanta,
y fija en el piso su esbelto cuerpo,
y en torno suyo mira…
y suavemente sus manos quitan la suave sabana,
dejando su cuerpo al descubierto,
y nuevamente con gran dolor suspira.

Se sienta frente a una mesa,
ahí esta y escribe presurosa,
con su tersa mano temblorosa,
una carta de amor que mucho le interesa,
pues en ella su amor expresa,
el fuego ardiente por venir en su vida poca.

Cierra la carta llena de amor lo que al fin escribe,
y de la mesa se aparta y vuelve a su lecho,
y yo ahí en la alcoba la recibo en mi pecho,
al fuego ardiente por venir… ¡que vida loca!
………………………………………..

Amigo…que me perdones te suplico…
Si te cansan mis tristes reflexiones…
Solamente son suspiros que yo salpico,
Al amor, a la vida y a mis pobres concepciones.

©2010 Alirio Alemán.
Derechos reservados.

GALERIA ENCUENTROS-INVITACION

Casa Taller Encuentros Panchimalco

Miguel Angel Ramírez (Fundador)
Calle Antigua Bo. San Esteban Nº 18 B
Frente a Casa de la Cultura de Panchimalco
San Salvador, El Salvador. C.A.
artpanchimalco@yahoo.com
http://www.artpanchimalco.com/

ESPECTÁCULO DE PANTOMIMAS - INVITACION

ESPECTÁCULO DE PANTOMIMAS

El Comité de Cultura del Centro Español, y la Compañía Cuenterete Teatro con el apoyo de la Junta Directiva del Centro Español, se complace en invitarle al espectáculo de pantomima “Cuentos cortos y sustanciosos” ,este próximo 11 de febrero a las 6: 30 p.m. en el Teatro "Edmundo Barbero" del Centro Español. Entrada Libre.
Vino de Honor.

SOLO CON MI POESIA- POR ROBERTO RODRIGUEZ

Estoy solo, son mi poesía,

alegre, triste, nostálgica,

pero afortunadamente mía

para compartirla noche y día.

Y no es fantasía mi andar

recogiendo versos como flores

y sembrando ilusiones de mis amores

para quedarme quieto con tu mirar

Presencia única y solaz.

Damita unicornia

Vente a California

y rompamos la lluvia pertinaz

Para saborear una y otra vez

el manjar de tu amor,

transmitiendo este intenso calor

que en agua te aguarda, este pez.

Para que de una vez,

pare la melancolía,

detenga esta tristeza,

y quedarme mas, solo con mi poesía.

Roberto Rodríguez
Derechos reservados