IKARUS - APOLO'S NJ EXHIBICION

INVITACION A EXHIBICION

La Alianza Francesa de San Salvador, tiene el agrado de invitar a ustedes

a la inauguración de la muestra pictórica:

Pinceladas renovadas de Armando Solís.

Jueves 6 de Mayo - 7:30 PM

Entrada gratuita - Hasta el 21 de Mayo

Bar Galería Montmartre Alianza Francesa

Colonia y Calle La Mascota #547 y Pasaje #2 - S.S.

Tel: 2264-4141

roque dalton poema de amor

Vaya nuestra solidaridad con la familia Dalton.


Si tanto pregonamos el cambio, deberíamos de comenzar por conocer
la verdad de nuestro pasado y hablar con la verdad en el presente.
Si realmente se desea forjar un futuro mejor para nuestra nación.

Buscar redimir el pasado con justicia para reinstalar valores perdidos,
no basta solo pedir perdón, hechos son los demandados.

Que los asesinos confesos digan donde se encuentran los restos de Roque
para proveerles de una digna morada y descasen en paz.

Aquellos que se lo callan, también son cómplices confesos,
Que la verdad salga a la luz y dejemos de vivir
en las tinieblas de la falacia

Que la justicia les haga pagar, para saldar los agravios a la ley del hombre
Que el mundo de la cultura, las artes y letras, demanden justicia por la ofensa moral y
el agravio al patrimonio cultural de las naciones.

Error de juventud, proceso político o como se le quiera llamar,
nadie tiene el derecho de privar de la vida a un ser humano.


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La ofensa más grande hecha al poeta Roque Dalton la ha hecho el gobierno"
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Familia de poeta Roque Dalton pide a gobierno que “no pronuncie su nombre
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LUZ VELASQUEZ-ELLA HA HECHO UNA DIFERENCIA- JGUZ

Tuve el placer de conocerla en una tarde, donde ambos por las coincidencias del destino nos encontraríamos. Yo aparecía con un cumulo de pinturas y caballetes para formar parte del show de arte que había organizado Molloy College con el propósito de recaudar fondos para becas de estudiantes hispanos y afroamericanos. Ella llegaría mas tarde con un cumulo de libros que representaban un sueño hecho realidad. Su primer libro de poemas.
Se instalo en una mesa y al frente la Portada del Libro. A su alrededor un joven que le colmaba de atenciones ayudándole a instalarse y que le acompañaba.
La apertura del evento inicia con el llegar de los invitados y algunos se toman el tiempo de saludarle y escucharle declamar algunos de los poemas de su libro. Le observaba y escuchaba el sentimiento de su narrativa y veía en algunos rostros señales de lagrimas en sus ojos. Les había tocado en lo mas profundo, quizá del alma y/o se identificaban con alguna vivencia similar.
La algarabilla en el pasillo finaliza, para dar paso al programa principal. El grupo de artistas presentes aprovechan el espacio para conocerse e intercambiar ideas. Se acerca y me pregunta sobre mis obras, luego me comenta del potencial artístico de se su hijo Luis, refiriéndose a el como la persona que le ilustro la portada de su libro. Lo llama y me lo presenta, me muestra con orgullo las obras de sus familiares también incluidas en su libro y que ilustran algunos de sus poemas. Al tiempo trascurre e Intercambiamos sueños y proyectos, sembramos la semilla y germina la amistad,

Si bien es cierto que la vida misma nos marca rumbos diferentes, en un lapso de esta, se estrechan lazos como la amistad, los sueños y las artes.

Ya han pasado 4 años desde este primer encuentro y todo sigue igual como si fuese ayer.

De parte de Ikarus Gallery Cultural Program y de quienes conforman esta iniciativa, vayan nuestras más sinceras felicitaciones por este nuevo logro alcanzado y que extendemos también a la familia y en particular a nuestro amigo y colega Luis Velásquez.

Nuestros saludos y parabienes, deseándole el mejor de los éxitos en un futuro por venir

NYACCE TEACHER’S RECOGNITION 2010 es un merecido reconocimiento a su labor, ahincó y contribución a la educación de la comunidad hispana. Gracias por su dedicación su historia es toda una fuente de inspiración que vale la pena que las nuevas generación la conozcan, por lo que me he tomado la libertad de compartir con nuestros amigos

He aquí algo de su Historia, contada por amigos.

Las buenas cosas vienen en paquetes pequeños. Esta diminuta mujer ha sido una maestra de ESOL en el programa educación para adultos de Freeport desde 1993. Ni la lluvia ni la nieve ha impedido que sus alumnos dejen de tomar sus clases.
Los que forman parte de este programa de educación, saben bien que lo tienen. Un maestro especial que los hace sentir el calor humano en un salón de clases, en una noche lluviosa y fría.
Especialmente si tomamos en cuenta que la mayoría de ellos, tienen que caminar para asistir a la escuela.

Luz Velásquez, nació en Armenia Quindío, Colombia. Ella siempre soñó con ser una monja. A sus 17 años hizo realidad su sueño. Comenta que vivió en el convento siendo estos algunos de los mejores años de su vida. Se sentía privilegiada y mimada.
Fueron las monjas las que le enviaron a la universidad para convertirse en una maestra. Cada día abordaba el autobús para ir a la universidad, ya que había decidido que tenía que moverse cerca de la gente de la ciudad. Ella deseaba ser abogado, las cosas cambiaron para ella.

Luz Velásquez obtuvo su licenciatura en Educación en el Departamento de La Merced en Bogotá. Enseñó español y religión a nivel de secundaria, descubriendo con ello su vocación que a la largar seria su eterno amor “La enseñanza”. .

Su padre se enferma de cáncer y fallece. Luz se vio forzada a tomar una licencia de tres años lejos del convento para ayudar a mantener a su familia. Ella es la tercera de una familia de 11 miembros y su salario como profesora, esperaba que fuese la diferencia para sacar adelante esta gran familia. Al final, resultó que ella nunca pudo regresar.

De vacaciones en los Estados Unidos, Luz descubrió que le gustaba y decidió reubicarse. Conoció a Leonardo Velásquez de Colombia con quien se casó y tuvo dos hijos.

Debido a que no disponía de la habilidad del idioma que necesitaba para enseñar en los Estados Unidos, sus primeros trabajos fueron en la limpieza de casas y en una fábrica. En su país natal también estudio para obtener el titulo de secretaria ejecutiva. Carrera que no podía ejercer ante la dificultad de encontrar un trabajo dado que no contaba con las herramientas necesarias como lo era hablar el inglés que le requerían para esta posición.

Ella se involucra en la escuela donde asistieron sus hijos y el director le sugirió que ella podría utilizar su experiencia academia e idioma español motivándole a convertirse en un ayudante de enseñanza.

En 1984 se incorporó al distrito escolar en esta posición al pasar el tiempo es merecedora de un reconocimiento por su servicios y dedicación en 2008.

Luz también ha sido capaz de llevar su pasión por enseñar y compasión por su gente al convertirse en una maestra de ESOL. Por más de 25 años Luz se ha involucrado a sus estudiantes en este viaje.

Ella dice que el ser sensible y el sentimiento de sus alumnos fueron algunas de las cosas que le llevaron a tomar otro camino, desde sus años en el convento.

Además de los planes de estudio, también enseña a sus alumnos la importancia de superarse. Su clase está siempre llena y sus estudiantes obtienen beneficios más allá de los objetivos específicos del programa educativo. Es evidente que crea un vínculo con ellos que le lleva a ganarse el respeto de sus alumnos.

La Sra. Velásquez también dedica tiempo para la tutoría del español a estudiantes de secundaria y escribir.
En 2006, publicó un libro de poemas titulado Remembranzas e ilustrado por su hijo Luis quien es artista.
Este libro es una colección de recuerdos en cada una de las etapas de su vida. La del convento, como un maestro y una mujer que ha viajado en muchos círculos. Refleja cómo todas las experiencias han dado forma a su vida.
Participó con su libro en el "New York Book Expo" y "A Century Plus, Freeport Authors"

Después de toda una vida en la que ha viajado. Luz reflexiona sobre sus años en el convento y cómo se forma de su vida. "Ellas sabían lo que era mejor para mí... para convertirse en un maestro. ¿Quién hubiera adivinado, que todavía lo amo tanto?

Luz Velázquez ha dedicado su vida a ser excepcional y por eso ella ha hecho una diferencia

EXHIBICION EN NEW JERSEY

EXHIBICION EN BOSTON

IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM DICE PRESENTE A TRAVES DE LOS ARTISTAS

GLORIA CARRIGG

ALICIA PREZA

FRANCISCO GARCIA

JORGE A. GUZMAN (JGuz)

APERTURA 2010- OPEN ESTUDIO EN HEMPSTEAD

Ya hemos dado los primeros pasos, ahora necesitamos caminar, esperado que nos acompañen. Les extendemos la invitación formar parte de este proyecto y para que en juntos lo hagamos realidad.

Mayo 8, damos inicio a nuestra temporada 2010 en Nassau. En Suffolk la iniciamos con el evento Arte por la niñez que desarrollamos en conjunto con el club 20/30 de Brentwood.

Nuestros propósitos para este año se enmarcan:

• En proyectar al latino/hispano con cultura y revalorizar nuestra identidad
• Que cualquier lugar pude ser utilizado para promover nuestra cultura y contribuir o reforzar el acervo de nuestra comunidad en un medio que no le sea incomodo o se sienta marginado o excluido.
• Niñez y juventud
• Sensibilizar el medio ambiente.
• Dar énfasis al intercambio cultural entre naciones de forma reciproca. Con ello el beneficio esperado es que llegar a todas las latitudes, la oportunidad de dar a conocer la imagen del artista, su obra, aquí y allá, contribuir al crecimiento del acervo del individuo, proyectar la imagen de nuestros países a través de la cultura y diversas expresiones artísticas, mandar un mensaje de unidad al interior de nuestra comunidad, sea nacional o diáspora.

No lo podemos hacer solos:

Para ello hemos encontrado eco con algunas entidades y amigos con los cuales desarrollaremos proyectos y generación de oportunidades para alcanzar mutuos objetivos a lo largo de Long Island, con ello el mensaje para nuestra comunidad. Que la integración es alcanzable y la unidad no es una utopía, solo basta el deseo y la visión más allá de la punta de la nariz. Somos un grupo de entidades que trabajan de forma independientes y en áreas diversas, pero en algún momento podrá existir el eslabón que nos une y nos permite maximizar nuestros recursos y/o superar deficiencias, trabajado por un objetivo común: La juventud, la Niñez, la educación, forjar un futuro mejor para las presentes y venideras generaciones, causas humanitarias, etc. Donde la cultura, las artes y el deporte, son algunos de los tópicos que abordar para conformar estos eslabones.

Nos une el deseo de aportar para construir, donde principios y valores predominan así como la igualdad y reciprocidad, libres de muros que hasta ahora al sido obstáculos creados por el mismo hombre y sus burocracias que nos han impedido trabajar de forma integral, por su incapacidad de sobreponer los intereses de la colectividad a sus propios intereses, preceptos partidaristas o simple romanticismo ideológico, obstáculos que por décadas han impedido el desarrollo comunitario.

De antemano damos las gracias a nuestros amigos de la cultura y las artes: Lialdia, Club 20-30 Brentwood, Comité Salvadoreño Independiente, NY, Inc. Immigration Legal Service of Long Island, Federación de Footbal de Long Island, La Guarida del Poeta y Producciones el Torno, esperando que en un futuro cercano sumemos en vez de restar.

La invitación esta hecha y nuestras puertas abiertas, esperamos contar con su asistencia y apoyo.

Comencemos a forjar un futuro mejor, las nuevas generaciones nos los agradecerá. Además es nuestra obligación moral y social por ellos.

Atentamente
Ikarus Gallery Cultural Program, INC.
Jorge A. Guzmán
Director

IKARUS-SOLIDARIDAD Y HERMANDAS A TRAVEZ DE LAS ARTES

EXPOSICION_ALDF_EMMC

Descripción: México DF a 19 de abril del 2010.Artistas Pictóricos del jardín del arte Sullivan y Palli tlamaqui, montaron una exposición en el lobby de las instalaciones de la ALDF, entre los exponentes están los artistas: Víctor Peralta, Juan Bernal, Octavio Urbina, Rafael González\"Raco\", Alejandra de Dewitt, Ezequiel Castillo y Zyanya Jiménez. Foto Ernesto Mendoza/Maya Comunicación.

ARTE POR LA NIÑEZ- HECHOS

Ikarus Gallery Cultural Progam Artistas: Jguz, Pardo, Maybelin, Jaime Cruz, Fragua, Luis Velasquez

 Una experiencia sin igual, aprendimos a pintar como niños con la niñez.

ARTE POR LA NIÑEZ-HECHOS

ARTE POR LA NIÑEZ- IKARUS/ 20-30

ARTE POR LA NIÑEZ- HECHOS

Jguz

Luis Velasquez PardoJguz

Ikarus Artistas:Fragua, Maybelin y Pardo

ARTE POR LA NIÑEZ

PARADIGMA- POR JGUZ

Titulo: Paradigmas

Acrílico sobre canvas

Medidas: 30”x22”

Año: 2010

Artista : JGUZ

En el paradigma de la vida, la juventud es la que aporta las victimas. Pensamientos que emanan de ser como resultado de la carencia de Lazarillos.

No que les prive de su derecho de enfrentar la vida misma, asimile y capitalice sus experiencias. Sino con la intención que estas sean menos dolorosas.

Su ímpetu, vivir por vivir, la vida loca, sentido de rebeldía y contradicción ante las realidades que concluye le son Impuestas por no asumir responsabilidades, propias de la edad.

Normas que son el reflejo tradiciones, principios y valores de una familia fuera de época según ellos, de la sociedad en el que yace y las quimeras de la amistad, son parte de su medio ambiente.

Falsas o verdaderas he aquí el dilema, como diferenciarlas para elegir la mejor opción.

Son su Universo.

Paradigma
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El término tiene también una concepción en el campo de la psicologia refiriéndose a acepciones de ideas, pensamientos, creencias incorporadas generalmente durante nuestra primera etapa de vida que se aceptan como verdaderas o falsas sin ponerla a prueba de un nuevo análisis.

Etimología
El término paradigma1 se origina en la palabra griega παράδειγμα (paradeigma), que significa «modelo» o «ejemplo». A su vez tiene las mismas raíces que παραδεικνύναι, que significa «demostrar».

MONET EN ABSTRACTO

Boletín número 190 de Artelista.com


Es habitual encontrar en los escritos sobre arte la teoría no explícita de que el impresionismo fue un movimiento a las puertas de la abstracción, un preludio de lo que habría de llegar, adelantado por características como instantaneidad o visión no objetiva. Sin embargo, este pensamiento, ha precisado hasta el día de hoy para materializarse en una exposición: la que el Museo Thyssen ( Madrid, España ), en colaboración con Fundación Caja Madrid, dedica a uno de los mayores artistas del movimiento impresionista, Monet, presentado ahora en una inédita y fructífera réplica llena de conexiones con grandes de la abstracción como Pollock, Rothko o de Kooning.

La exposición presenta la obra de este grande de la pintura desde un punto de vista completamente novedoso: la de su relación con el desarrollo de la abstracción durante la segunda mitad del s.XX. Un papel apenas analizado hasta el momento, que abre una nueva puerta al visionado y comprensión de la producción del afamado impresionista. De esta manera, se realiza un recorrido a lo largo de su obra, estableciendo una conversación entre los cuadros gestados en diversos periodos y corrientes como la abstracción cromática o el expresionismo abstracto.

Así, desde los etéreos paisajes hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, "la muestra analizará cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta". Un autor malogrado por las corrientes de vanguardia de principios de siglo cuya pintura no será redescubierta hasta los años 50 y encumbrada por toda una generación de autores que la colocarán en el epicentro de la modernidad.

Junto con un antecesor como Turner, Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter, entre otros, han dado forma al conjunto de pintores con el que la muestra ha establecido una correspondencia; más de un centenar de obras reunidas para la ocasión por el Museo y Caja Madrid, en colaboración con diversas instituciones y fondos privados, a destacar el Musée Marmottan Monet de París, a donde itinerará en verano la muestra tras su paso por la capital madrileña.

El Impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, Francia, a mediados del siglo XIX. Pero no fue hasta 1874 que el Impresionismo floreció. Un 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como Impresionismo.

El Impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad.

Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, concretamente en el bosque de Fontainebleau. Para Monet, Renoir o Pissarro, la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del Impresionismo fue precisamente el paisaje. Si en un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes, como el agua y la nieve, muy pronto lo ampliaron a todos los elementos compositivos, como la figura humana, el cielo, los paisajes urbanos, entre otros.

La temática era uno de los principales motivos de discrepancia que tenían los pintores impresionistas con la sociedad de la época. Procedentes de una clase social popular, o próxima a ella, a los impresionistas les resultaba placentero retratar gustos y costumbres que les eran familiares. Por el contrario, los clientes de arte , pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas, estaban acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros. Como consecuencia, la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza.

Los artistas del Impresionismo dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el Impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única diferencia.

Pese a empezar como un grupo de artistas, a partir de 1886, cada uno de los pintores buscaron renovar el arte por sus propios medios y comenzaron a gozar de un modesto triunfo.

Expresionismo

Hay una serie de movimientos de vanguardia que se pueden agrupar bajo el título común de expresionismo. Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.

Orígenes del expresionismo

El expresionismo aglutina experiencias diversas, de la literatura a la música, pasando por las artes figurativas, y también expresiones artísticas nuevas como el cine.

Los precedentes se deben buscar en artistas que ya habían manifestado el malestar o angustia por pertenecer a una sociedad que consideraban en crisis, tales como Van Gogh, Gauguin y Novell. O en esos otros que habían resuelto ese mismo malestar con la armonía decorativa y el gusto cromático, como Matisse y los fauvistas.

Los dos grandes referentes

El ámbito más adecuado para el desarrollo de las tendencias expresionistas es el de la cultura alemana, a causa de las características espirituales, y a veces místicas, del romanticismo alemán. Pero los dos grandes puntos de referencia para los expresionistas son Edvard Munich y James Ensor.

La pintura del noruego Edgard Munch (1863-1944), que pasó muchas temporadas en Francia, Italia y Alemania, es una pintura trágica que expresa el sentimiento terrible de la soledad y la muerte. Para ello usa composiciones en las que el color violento se dispone dentro de líneas sinuosas.

El belga James Ensor (1860-1949) destacó por la originalidad de su obra. Sobretodo por sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad y que le convirtieron en el principal precursor del expresionismo. Sus colores fuertes y estridentes, así como sus pinceladas violentas y bruscas potenciaban el efecto agresivo de sus temas.

La pintura expresionista

El expresionismo en pintura toma forma el año 1905 en Dresden, donde se reúne un grupo de artistas que bautizan a su movimiento con el nombre de Die Brücke (“El puente”). Entre ellos hay Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Kart Schmidt-Rottluff (1884-1976). Después se unieron otros como Emil Nolde (1867-1956). Todos tienen en común el uso de colores fuertes, violentos y contrastados, mientras el dibujo deforma las imágenes en un sentido visionario o caricaturesco. El grupo se trasladó a Berlín en 1911 y se disolvió 2 años después, a causa de fuertes diferencias internas.

Mientras, en Munich, se formó otro grupo, la Neue Künstlervereinigung (“Nueva asociación de artistas”) y después, en 1911 Der Blaue Reiter (“El caballero azul”), en el cual convergen también algunos pintores de Die Brücke. Sus fundadores son Vasilig Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916), que en 1912 publican el almanaque “Der Blaue Reiter”, donde se recoge un conjunto de escritos teóricos básicos para la compresión de las ideas del movimiento. Este arte tiene un significado espiritual. Todos ellos definen la posibilidad de crear una pintura que no represente, sino que exprese a través de la armonía de líneas y de colores.

Otros artistas alemanes como Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959), siguen el camino del expresionismo de base realista, violento y grotesco, con acentuación de la sátira política y social, y de la denuncia de los males de la sociedad contemporánea. hasta el punto que con el nazismo se ven obligados a irse de Alemania.

RECITAL-HOMENAJE A 16 ESCRITORAS SALVADOREÑAS

El Centro Español

La Universidad Tecnológica de el Salvador
y la Unidad de Cultura “Roberto Armijo”

En el marco del día Internacional de la Mujer
(8 de marzo)
Le invita al Recital-homenaje
De 16 Escritoras Salvadoreñas
Ellas son:

Matilde Elena López

Irma Lanzas

Yolanda Consuegra Martínez

Sara Palma de Jule

Corina Bruni

Maura Echeverría

Rosa Victoria de López

Antonia de Cordón

Aziyadeh de Ávila

Aída Flores de Escalante

Hilda Interiano de Payés

Refugio Duarte de Romero

María Marta Montufar

Hilda Henríquez de Flores

Blanca Aguiluz de Menjívar

Laura Hernández de Salazar

Jueves 11 de marzo 2010
Teatro Edmundo Barbero
6:30 P.M.
ENTRADA LIBRE

Centro Español

Paseo General Escalón

83 Avenida Norte

Vino de Honor

Tel. 22 63 5554

INVITACION A EVENTO MUSICAL PRO ARTE