EL SALVADOR ES DE TODOS

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9/6/13

¿EL ARTE SOCIAL POR SER SOCIAL DEJA DE SER ARTE?

¿EL ARTE SOCIAL POR SER SOCIAL DEJA DE SER ARTE?

¿El artista social por abordar la temática social y contribuir al desarrollo sociocultural de la sociedad deja de ser artista o no puede ser identificado como un artista plástico profesional?

Son algunas disyuntivas que esta demás decir que resultaría interesante evacuar contando con la opinión de los propios artistas y/o intelectuales versados en la materia ya sea de forma académica o empírica, ya que desde un punto de vista particular ambos nos merecen nuestro respeto por su aporte al acervo cultural de las naciones a través de su talento. Crear, no importa su fin si es utilitario, social o comercial.

Nos dimos a la tarea de recabar algunos puntos de vista y notas para referencia del lector esperando les motive hacer algún tipo de comentario al respecto.

Artistas plásticos
Ser un artista plástico está más allá del mundo ecológico gracias a los artistas de la aplicación de una excelente técnica, existen muchos pintores que aplican las técnicas de maneras excelentes, pero ¿esto los hace ser artistas? es decir ¿genera arte lo que hacen?

Las personas algunas veces se confunden y suelen creer que cualquiera que pinte es artista. Pintar bien es una de las característica que un buen artista plástico debe tener pero no es en definitiva la única característica que lo defina.

Para hacer un poco más objetivo cuál es el profesional (profesionista) de las artes visuales, cito de la descripción de la carrera de Licenciado en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas:

“Así, este profesionista conoce y domina los métodos de las Artes Visuales y como producto de sus vivencias y del análisis del medio que lo rodea, trabaja en la ejecución de su obra ya sea de manera individual, o bien, en forma colectiva participando activamente en la creación plástica contemporánea, y exhibiendo su trabajo en diversos foros.”

“Básicamente, su quehacer se orienta hacia la creación, el desarrollo, la preservación y la difusión artística de la realidad sociocultural del país, influyendo directamente en el público receptor de su obra.”

De lo anterior podemos destacar que efectivamente, el artista debe dominar los métodos y materiales de las artes plásticas, sin embargo su quehacer es orientado a influir directamente en el público receptor de su obra.

Los artistas plásticos, creamos formas y figuras que simbolizan o recrean nuestro entorno social. El análisis en la creación de paradigmas mediante pintura, escultura, performance, instalación y/o vídeo, ha de empujar a la sociedad a nuevas maneras de percepción.

A diferencia de los enfermos mentales, niños y animales que también pintan bien, los artistas plásticos creamos a voluntad y en conciencia artefactos en pos del arte. A veces se crean obras de arte, otras veces sólo cuadros.

En el quehacer, la conciencia del profesional plástico está por arriba de la pura emoción de recrear bien una obra pictórica. Esta obra, para que sea arte, deberá contener elementos no sólo físicos (una buena factura) sino también espirituales (formas significativas) que permita la unión con el otro y con la sociedad en su conjunto.

Un artista pleno, cuya obra refleja la trascendencia para muchos imperceptible de los objetos cotidianos y triviales, lo que éstos dicen, mucho más allá de su importancia utilitaria.


¿Que es arte social, de que se trata?

Depende de lo que entiendas por Social y por Arte.

Concentrándome en el primer concepto: se refiere a crear arte para la sociedad, para la mayoría no sólo para museos que son visitados por una pequeña elite educada en los saberes de apreciación, valoración y clasificación de una obra por sus características, sea una pintura, sea una escultura, sea una pieza de música clásica, sea una obra de teatro, o cualquier otra expresión artística. Digamos que si le presentas a cualquiera de tus vecinos una pintura abstracta de Dalí difícilmente la podrá apreciar a partir de los aportes que hace Dalí a la pintura, difícilmente sabrá quién es Dalí, etc., etc., lo mismo con las demás expresiones artísticas.

Entonces, el arte social refiere al arte para la mayoría de las personas, quizá para las masas, que sea para las masas no significa que deje de ser arte...por otro lado, arte social también se puede interpretar como alguna expresión artística que contenga un fin social por ejemplo la denuncia de la corrupción, de la delincuencia, del maltrato contra las mujeres, entre otros.

La sociología del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada principalmente desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todavía no tiene unos fundamentos del todo establecidos, siendo abordada desde distintos planteamientos teóricos y metodológicos por los diversos estudiosos que tratan la materia. Además, la sociología del arte está estrechamente relacionada con otras disciplinas que estudian el arte, como la estética o la propia historia del arte, ciencia esta última que siempre ha considerado en mayor o menor medida el componente social como parte indisoluble de la creación artística. La historia social del arte ha puesto especial énfasis en las circunstancias materiales que originan la obra artística, analizando desde ese punto de vista tanto el génesis como la evolución del hecho artístico. Asimismo, la estética ha sido estudiada por diversos autores desde el punto de vista sociológico en cuanto su objeto de estudio –el concepto de belleza, los juicios estéticos o la función del arte– puede igualmente analizarse desde el componente social que influye en ellos. Así, la estética sociológica es aquella que estudia el conocimiento sensible a partir de las condiciones históricas y sociales que les son propias en cada momento.
El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la sociología general, como ciencia que estudia la dimensión social de los hechos humanos y los múltiples factores que intervienen en ellos: política, economía, cultura, etc. Así, la sociología del arte es la que, tomando esta base metodológica, la aplica al estudio del arte. El principal interés de esta disciplina es explicar el hecho artístico en base a los factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y evidenciando las relaciones intrínsecas entre ambos. Cabe remarcar que esta relación es recíproca, y que la sociología del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este último al desarrollo social.
La relación entre arte y sociedad es una comunicación fluida, dinámica, que ha ido variando a lo largo del tiempo. Por ello, la sociología del arte debe tener especial cuidado con la relativización del análisis histórico, pues una misma circunstancia social puede tener distinta interpretación según el lugar y el momento histórico. Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma organizada en la creación artística. La sociología del arte debe adaptarse pues al contexto específico que rodea cualquier obra artística, por lo que no puede elaborar leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artístico a otro. Cabe remarcar igualmente que no es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos más factores de índole más subjetiva y difícilmente interpretable. Como dijo Hauser: “todo arte está condicionado socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente”


8/6/13

UNA CORDIAL INVITACION

UNA CORDIAL INVITACION

IKARUS dice presente como parte de la iniciativa y proyecto sociocultural que ha tenido a bien impulsar la Misión Permanente de El Salvador en las Naciones Unidas a llevarse a cabo el día 13 de junio, 2013 en las instalaciones de la Misión Permanente las cuales se encuentra ubicadas en 46 Park Avenue (between 36th y 37th) 2nd floor, New York, NY 10016, de 6:00 PM a 8:00 PM.

Donde se estará presentando una muestra pictórica conformada por obra de varios artistas salvadoreños que forman parte del colectivo Ikarus radicados en Nueva York, y que hemos tenido a bien denominar “Arte Salvadoreño nacido en la Diáspora”.


Vayan nuestros agradecimientos al Sr. Embajador Carlos García y a su staff de colaboradores por impulsar esta iniciativa y por la oportunidad otorgada a Ikarus de participar a través de su programa Casa de la Cultura Salvadoreña-NY.  Agradecimientos que hacemos extensivos a nuestros amigos y colegas del colectivo Ikarus quienes nos aportan su telento para el beneplácito del acervo cultural de nuestra comunidad, permitirnos enaltecer nuestras raíces y nación como los embajadores culturales que representan.

ARTISTAS:
·         Ia Elisabeth  Bibilashvili - pianista
·         Jaime Cruz
·         Hugo Alex Rivas
·         Carlos Sánchez
·         Francisco Fuentes González-Fragua
·         Saúl López
·         Oscar Molina
·         Juan Carlos Guerra-pianista
·         Jorge A. Guzmán

SOBRE LA EXHIBICION
El arte creado en la diáspora desde nuestra perspectiva tiene una gama muy variada de posibilidades y formas, es decir tiene mucho que ofrecer al espectador por sus características propias que lo hacen único. Ya que se podría decir que es el resultado de una fusión de culturas y cosmovisiones.

La del sentimiento arraigado del artista emigrante por sus raíces y lo que toma del contexto multicultural de una sociedad cosmopolita, en la cual se encuentra inmerso y que reflejan nuevas vivencias y experiencias.

La de una nueva generación de artistas nacida fuera de las tierras de sus padres y que busca involucrase en su entorno, tratando de encontrar una identidad o simplemente respuestas del porque se ubican en una tierra distinta y una sociedad diferente a la de sus antepasados, teniendo que conciliar ambos mundos y crear sus propias expresiones.

Expresiones que buscan manifestar el sentimiento nostálgico y hacer un llamado a la conciencia social de los hombres, que los motive a tener una mayor participación trabajando en unidad por el bienestar colectivo, así como por las futuras generaciones, dejando a un lado los muros que entorpecen el desarrollo social y comunitario, no importando la región de donde provenga.

Celebrar nuestra cultura a través de todo espacio tangible o intangible que se cree o se disponga con el objetivo de crear conciencia social en busca de la integración de los individuos, para trabajar unidos por un objetivo común. El empoderamiento de la comunidad a través de la cultura, la educación e información.
Con la adquisición de una o más obras, reproducciones giclee edición limitada o post card, estarás contribuyendo al desarrollo de proyectos socioculturales para beneficio del acervo cultural de las naciones, sociedad, presentes y nuevas generaciones.
Ikarus Gallery Cultural Program, Inc. –es una Fundación sin fines de lucro, incubadora de la cultura y las artes hispana-latina en NY. Que a través de su programa Casa de la Cultura Salvadoreña-NY estará apoyando diversas causas y proyectos de inversión socioculturales y artísticos, en torno a la niñez, juventud, la mujer, minusvalidez, educación, salud y pueblos originarios.

CAUSAS Y/O PROYECTOS EN PERSPECTIVA

·         FUNDACION RENAL: Enfermedad Renal Crónica de causas no Tradicionales (ERCnT). En El Salvador la cifra de pacientes con Insuficiencia Renal Crónica ha alcanzado proporciones epidémicas. En nuestra población el 85% de las personas con enfermedad renal no saben que la sufren debido a que es asintomática (la persona no tiene síntomas) y acuden al médico únicamente cuando el funcionamiento renal se encuentra tan deteriorado que la persona está cerca de diálisis o reemplazo renal.

·         FUNDACION JOALGARAyuda a las personas con discapacidad, apoyando con clases de arte en dibujo y pintura en los lugares de la Isla de Méndez en Jiquilisco, Cojutepeque, San Martin, Soyapango e Ilopango. 

·         ACADEMINA DE DIBUJO Y ARTE GABRIEL MALDONADO en Aguilares: Clases de arte a niños y jóvenes.

·         FUNDACION CARICATURA- Fragua: Atención de necesidades de niños y jóvenes en comunidades de origen para que asistan a la escuela.

·         IKARUS-SHIRLEY- Academia de arte y dibujo para niños especiales

·         FUNDACION AMPARO DEL CAMINANTE NUESTRA SEÑORA DE LAS ROSAS: ONG al rescate de los niños de la calle.

·         CUTACUZCAT- Proyecto audiovisual que describe la condición insólita del alma indígena en El Salvador, que vaga por el tiempo sin principio o fin, hasta que la mujer decide tomar la voz ancestral de los dioses y regresar el espíritu a su lugar.