EL SALVADOR ES DE TODOS

EL SALVADOR ES DE TODOS

24/8/08

PROYECTO- MURAL "TUS ALTERNATIVAS"


Tus Alternativas (Your Choices)

Es una obra que busca crear en el espectador un momento de reflexión en torno a niñez y juventud proyectando la temática de la superación como una de sus alternativas para triunfar en la vida y la responsabilidad de integrarse al activismo social para dar continuidad al legado que las presentes generaciones están realizando para crear un mejor mundo para ellos.

Adicionalmente a sensibilizar el medio ambiente y entorno donde se elaborara la obra, resulta necesario hacernos la pregunta? Que hacemos o que podemos hacer por las nuevas generaciones y de quien es la responsabilidad?

El marco de trabajo con el que se espera realizar esta obra comprueba con hechos que unidos se pueden obtener resultados y trabajar por una causa en común.

Un grupo de artistas pertenecientes a una nueva generación de emigrantes con visión social que busca aportar un grano de arena para construir un mundo mejor. Juntos dicen presente y mandan un mensaje de apoyo a las nuevas generaciones y esperado motivar a todas las partes que conformar la comunidad en Long Island.

Descripción

El mural esta integrado por piezas para formar un todo de 9” x 32”. Un background, azul verdoso y amarillento en solidaridad a la campaña mundial contra el recalentamiento global

En la obra aparecen rostros de niños con inocentes miradas y las de jóvenes con expresiones de incertidumbre que proyectan no visualizar un futuro cercano para ellos y que hace pensar que se encuentran solos, como dentro de una burbuja – la cual representa su propio mundo aislado del resto de la sociedad, la cual se encuentra representada por estructuras de edificios que la simbolizan y en la cual se encuentran inmersos. La burbuja descansa sobre los hombros de una tortuga que deja entrever la lentitud o burocracia de la sociedad e instituciones practican para abordar o mitigar problemas sociales de la coyuntura actual.

Los rostros incorporados de jóvenes son la representación de la diversidad cultural que conforma la sociedad de Long Island.

Un Horizonte que proyecta el camino y futuro cercano para las nuevas generaciones por afrontar. En el se encontraran las alternativas y dependerá una toma de decisiones lo que defina el caminos a seguir. Si es la acertada el joven podrá convertirse en una perfecta ave y libre para levantar el vuelo por si solo y se un hombre de bien para la familia y sociedad. Si se elije el incorrecto no será ave, mas bien un mediocre, un muostro o parasito social. En la vida siempre se tiene una segunda oportunidad, de haber elegido el camino de la violencia. Renunciando a ella se puede ser un mejor ser humano para benefician de la familia y no ser una carga social. El muro de las limitantes esta presente, para simbolizar todas esas desavenencias que en la vida se encontraran pero con voluntad y decisión son superables, contando con el apoyo de la familia, principios y valores.

La alternativa de buscar una preparación académica, no renunciar a la oportunidad de estudiar los llevara a alcanzar su superación y a vislumbrar un mejor futuro. En cambio si renuncian a ello, el joven puede caer en las redes de la calle y lo que ellos implica: Violencia, drogas, cárcel y hasta la muerte, etc.

Globos en el firmamento que puedan representar la alegría de haber alcanzado una meta como la de obtener un titulo universitario o destinar un globo para alegrar el cielo, como tributo a los niños y jóvenes que no pudieron hacer realidad su sueño gracias a la mano y egoísmo del hombre, guerras, hambruna, pobreza, contaminación, deforestación, etc. Que son un atentado contra la misma especie humana.

Problemas que también los jóvenes de hoy tendrán por delante y en su momento afrontar para que igual que hoy. Muchos trabajan por legarles un mundo distinto al que vivimos, por ellos. Así ellos también deberán hacer lo mismo por las otras nuevas generaciones que vienen. Trabajar por un mundo mejor.

Your Choices (Tus Alternativas)

It is an exhibit that looks to create in the expectance of reflection around childhood and youth projected by the thematic of self realization as one of the alternatives to prevail in life and the responsibility to integrate ourselves to social activism to give continuity to the legacy that the present generations are realizing to create a better world for them.
Additionally, to sensitize the environment and surroundings where the exhibit will be elaborated. It is necessary to ask the question, what do we do or what can we do for the new generations? And whose responsibility is it?
The work frame with which it is hoped to complete this work verifies, with facts, that unity can obtain results by working for a common cause.
A group of artists pertaining to a new generation of immigrants with a social vision that looks to contribute a grain of sand to construct a better world. Together they say: “we are present” and they send a support message to the new generations in hopes to motivate all parts that conform the community in Long Island.

Description
The mural this integrated by pieces to form a whole of 9” x 32”. Background, blue greenish and yellowish in solidarity to the world-wide campaign against global warning

In the work there appear children with innocent faces and those of youth with expressions of uncertainty that project not to visualize a near future for them and who make us think that they are alone, as in within a bubble - which represents their own isolated world from the rest of society, which is represented by structures of buildings symbolizing that in which they are immersed. The bubble sits on the shoulders of a turtle that represents a glimpse of slowness or bureaucracy that society and institutions practice to approach or to mitigate social problems of the present conjuncture.

The incorporated faces of youth are the representation of the cultural diversity that composes the society of Long Island.

A horizon that projects the path and near future for the new generations to face would be the alternatives and would depend on decisions made which defines the ways to follow. If it is the right one, the young person will become a perfect bird and free to raise the flight by himself and be a righteous man for the good of the family and society. If he makes the incorrect decision, he will not be a bird of flight, but a mediocre, a monster or social parasite. In life there is always a second opportunity. If you have chosen the way of violence, resigning to it is possible in order to make you the best human being you can be for the blessing of the family and not to be a social burden. The wall of the obstacles is present to symbolize all those disagreements that will be found in life but that with determination and decision may be overcome counting on the support of the family, principles and values.

The alternative to look for an academic preparation, not giving up on the opportunity to study will take them to reach their own success and to visualize a better future. However if they resign to it, the young person can fall in the net of the street and what they imply: Violence, drugs, jail and even death, etc.

Balloons in the firmament that may represent the joy of having reached a goal like the one of obtaining a university title or to destine a balloon to cheer the sky, like tribute to the children and youth who could not make reality their dream thanks to the hand and selfishness of man, wars, extreme hunger, poverty, contamination, deforestation, etc. That is an attack against the same human species.

Problems that also the youth of today will have ahead, and at the time will have to confront so that just as today, many work to bequeath a world to them different from which we lived. So they also will have to do the same for the other new generations that come, to work for a better world


TUS ALTERNATIVAS (YOUR CHOICES)

ESTA OBRA HA SIDO POSIBLE GRACIAS A LA COLABORACION Y APOYO DE:

ARTISTAS

Jaime Cruz- Salvadoreño

Jorge A. Guzmán (JGuz) Salvadoreño

Pardo – Colombiano

Luís Velásquez- Colombiano

Javier Ramírez- Colombiano

Francisco Fuentes González (Fragua)-Salvadoreño

Ricardo A. Hernández-Salvdoreño

INVITACION A PARTICIPAR EN LA PRIMERA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO SALVADOREÑO-IKARUS

En coordinación con:

Casa de la Cultura Latinoamericana, La Guarida del poeta.


Estimado amigo(a) artista

Sirva la presente para saludarle y a la vez hacerle una cordial invitación a que participe el la Primera Feria Internacional del Libro Salvadoreña- Ikarus, a realizarse este 14 de septiembre partir de las 10.00 AM al aire libre en las instalaciones del Tecnológico de Nueva York, 300 Carlenton Avenue en Central Islip, NY. Dentro del marco del mes de la independencia, festival y desfile de la Hermandad centroamericana, en donde contando con el esfuerzo de organizaciones afines, se espera una masiva participación de la comunidad latina y/o hispana que sobrepase en número las 10,000 personas.

Esta feria tiene varios propósitos:

§ Dar conocer lo mas reciente edición de libros de tu autoría

§ Generar una oportunidad de vender, autografiar y ponerle en contacto con la comunidad para que ellos conozcan quienes son sus embajadores culturales al interior de esta nación.

§ A que te proyectes en función social, contribuyendo con tu talento por una buena causa

Nuestros propósitos

§ Contribuir al crecimiento del acervo cultural de la comunidad latina y/o hispana.

§ A Proyectar una comunidad latina y/o hispana con cultura

§ A nuestra juventud proyectarles modelos a seguir

§ Proyectar a la nuestra comunidad que tiene una cultura de que enorgullecerse

§ Generar recursos para apoyar la difusión de la cultura a través de las artes y apoyar causas nobles que involucren la niñez y programas de arte dirigidos a la niñez, juventud e incapacitados en El Salvador.

Para que esto sea posible necesitamos de tu participación y colaboración.

Como:

§ Siendo parte de un selecto grupo de artistas que hemos tenido a bien invitar para que participe de nuestra feria.

§ Que dones un lote de 6 ejemplares de cada libro con el que participes o que representes. Estos libros serán destinados para conformar tres bibliotecas la cual las hemos denominado “Diáspora” y que estará a disposición de nuestra comunidad. Queda a tu albedrío donar un número mayor de ejemplares.

§ Que dones el uso del material literario que se seleccionara de los libros que hayas donado para que con ellos podamos editar un libro de antología el cual hemos denominado “Letras de la Diáspora, Raíces e Identidad” para conmemorar el evento.

§ Si así los deseas, adicionalmente puedes donar material literario de tu autoría, cuya inspiración haya sido la niñez el cual formara parte de un segundo libro” Una Diáspora por la Niñez”.

La edición de estos libros estar a cargo de Ikarus Editores y el numero de ejemplares a emitir será 5,000 unidades cada uno.

Por su participación y aporte tendremos a bien corresponderle proveyéndole de:

§ Una mesa y sillas para la presentación y venta de su material literario, bajo un canopie.

§ Refrigerio durante el evento

§ Créditos publicitarios en todo medio que se promocione

§ Entrevistas para ser publicadas en un suplemento cultural” Diáspora una Historia que contar”. Que próximamente saldrá en circulación en Internet y/o medio publicitario local.

§ Créditos en la edición de los libros y un número limitado de ejemplares.

§ Créditos e Invitación al lanzamiento de los libros en lo que tengas a bien participar.

§ Créditos e Invitación a la entrega de la donación de los libros a las instituciones favorecidas.


En evento contara con la ambientación de una exhibición de arte multicultural que hemos denominado “Diáspora por una Integración- Unidad y Hermandad” contando con la participación de varios artistas latinos en diversos géneros. Así mismo se presentara el mural “Tus Alternativas”.

Durante el evento se dispondrá de micrófono abierto para todos aquellos que quieran participar con lecturas o recitar poemas.

Nota: La realización de subastas de libros o incluir productos que no sean estrictamente libros o material promocional del artista están excluidos dentro del evento. Esto se hace necesario a fin de crear un ambiente de igualdad de oportunidades entre los participantes.

Esperamos poder contar con su presencia y nos confirmen su participación lo más pronto posible enviando a esta dirección jguz29@yahoo.com : Currículum, biografía y una sinopsis del libro o libros con que participaras. La fecha límite es el 30 de Agosto 2008.

Sin otro particular y agradeciendo la atención a la presente, nos suscribimos


Jorge A. Guzmán

Director – Ikarus Gallery Cultural Program – Ikarus Editores

Jguz29@yahoo.com

http://ikarusgalleryculturalprogram.blogspot.com
http://ikaruseditores.blogspot.com

SAN SALVADOR DESPUES DEL ECLIPSE


NOTAS - EXHIBICION DE ARTE EN RHODE ISLAND

Providence En Español story - La exposición “Libertad”

Reunió a los mejores artistas latinoamericanos

http://providenceenespanol.com/news.php?nid=2968

PAWTUCKET.- La Sociedad Cultural Colombo-Americana (SCCA), por iniciativa de su Directora de Arte y Cultura, Magdalena Rojas, celebró la ceremonia formal de apertura de la exposición colectiva “Libertad”, durante un concurrido evento que tuvo lugar el sábado 9 de agosto en Pawtucket Arts Collaborative Gallery, ubicada en el 175 Main Street, en esa ciudad.

La exhibición, pensada en homenaje a la diversidad y la libre expresión del sentimiento artístico latinoamericano, muestra las impresionantes creaciones de Alicia Preza, Gloria Carrigg, Tamara Díaz, Carlos Arturo Ochoa-Olarte, Alfonso Salas, Martín Julián Godoy Rojas, Adriana Carolina Godoy Rojas, Carlos Vejarano, Pablo Mijares, Roberto Castro, Jorge Guzmán, Jorge Urea, Octavio Gómez, Germán Betzalel O. Cadena, Jaime Fernando Carrera y desde la República Dominicana, el pintor Rafael Trinidad.

Durante el evento artístico, el Senador Juan Pichardo hizo entrega de varios reconocimientos a los artistas, y de manera especial al pintor, escultor, escenógrafo y decorador puertorriqueño, Roberto Zach Castro, quien reside en Massachusetts. La exposición colectiva “Libertad”, que permanecerá abierta al público hasta el sábado 23 de agosto en el Visitor Center en Pawtucket, contó con la curaduría profesional del destacado pintor peruano, Nilton Cárdenas.

www.siglo21.com

http://www.siglo21.com/note.aspx?parNote=6991

Con el propósito de resaltar las raíces de la cultura latina, la Sociedad Cultural Colombo-Americana Inc. (SCCA), se vistió de gala nueva vez al presentar la exposición colectiva “Libertad” (Freedom), en la que participan artistas de ocho países latinoamericanos.

PAWTUCKET, R. I. - Pintores, fotógrafos y escultores de República Dominicana, Colombia, Perú, El Salvador, Cuba, Puerto Rico, Venezuela y Ecuador reunieron sus mejores creaciones, al plasmar en sus obras el sentido natural y verdadero de la liberación artística en su máxima expresión bajo esta muestra colectiva, donde los artistas sin ataduras algunas dirigieron el pincel a la creación de imágenes y esculturas en un ambiente completamente libre dando riendas sueltas a su imaginación.

Según manifestó Magdalena Rojas Flores, directora de Arte y Cultura de SCCA y principal organizadora e ideóloga del evento artístico, el mismo es un homenaje a la diversidad y la libre expresión del sentimiento de los maestros: Rafael Trinidad, Alicia Preza, Gloria Carrigg, Tamara Díaz, Carlos Arturo Ochoa-Olarte, Alfonso Salas, Martín Julián Godoy Rojas, Adriana Carolina Godoy Rojas, Carlos Vejarano, Pablo Mijares, Roberto (Zach) Castro, Jorge Guzmán, Jorge Ureña, Octavio Gómez, Germán Betzalel O. Cadena y Jaime Fernando Carrera, teniendo como curador al reconocido pintor peruano Nilton Cárdenas.

El acto inaugural de la exposición “Libertad” se realizó el 9 de agosto en el Pawtucket Arts Collaborative Gallery del Blackstone Valley Visitor Center, situado en el 175 Main Street, en Pawtucket, R.I. La muestra continuará en exhibición hasta este sábado, 23 de agosto, de 5:00 a 9:00 p.m.

Durante la ceremonia de apertura que sirvió de preámbulo a la presentación de las obras, el Senador Juan Pichardo entregó sendos reconocimientos a los artistas por parte del Senado y la Cámara de Representantes del estado.

En el evento, el artista del pincel, Roberto Castro, efectuó una demostración de cómo se crea una pintura, en una impresionante manifestación del arte de pintar, cuyo trabajo cautivó la atención de todo aquel que se le acercó, para apreciar su destreza en la materia.

4/4/08

ST. MARTIN DE PORRES CULTURAL ARTS EVENT CELEBRATING MULTICULTURAL PERSPECTIVES





Supporting Molloy College scholarships for students of African American & Hispanic Heritage
Ikarus Gallery Cultural Program Artist:
Pardo
Jaime Cruz
Luis Velasquez
JGuz

16/3/08

INTRODUCCION- ABRIENDO PUERTAS- EXHIBICION










Marzo 7 – Abril 25, 2008

El arte creado en la diáspora desde nuestra perspectiva tiene una gama muy variada de posibilidades y formas, es decir tiene mucho que ofrecer al espectador por sus características propias que lo hacen único. Ya que se podría decir que es el resultado de una fusión de culturas y cosmovisiones.

La del sentimiento arraigado del artista emigrante por sus raíces y lo que toma del contexto multicultural de una sociedad cosmopolita, en la cual se encuentra inmerso y que reflejan nuevas vivencias y experiencias. La de una nueva generación de artistas nacida fuera de las tierras de sus padres y que busca involucrase en su entorno, tratando de encontrar una identidad o simplemente respuestas del por que se ubican en una tierra distinta y una sociedad diferente a la de sus antepasados, teniendo que conciliar ambos mundos y crear sus propias expresiones.

Expresiones que buscan manifestar el sentimiento nostálgico y hacer un llamado a la conciencia social de los hombres, que los motive a tener una mayor participación trabajando en unidad por el bienestar colectivo, así como por las futuras generaciones, dejando a un lado los muros que entorpecen el desarrollo social y comunitario, no importando la región de donde provenga.

Roberto Cabrera
Critico

“La personalidad puede abrir puertas, pero solamente el carácter puede mantenerlas abiertas"
Elmer G Letterman.

El sueño americano es una utopía para el hispano.
Una franquicia exclusiva del Norte Americano,
Americanos somos todos los que nacimos en el continente Americano.

¿Por que no crear nuestro propio sueño Hispano?

Que bien pudiera ser el de alcanzar la unidad de todas las comunidades que forman parte de esta sociedad y buscar nuestro desarrollo como hermanos ya que nos une una lengua en común además de raíces y problemáticas sociales.

La cultura, bien pudiera ser la bandera que nos una para conseguirlo a través de sus múltiples representaciones artísticas. Ello nos ayudaría a no olvidar de donde venimos y quienes somos no importando donde estemos, manteniendo vivas nuestras raíces e identidad.

Es como lo prueban ,lo antes dicho, este grupo de artistas nacidos en diferentes regiones de la América Latina quienes aportando su talento, no solo dejan en mensaje de unidad entre hermanos y similitud de ideales sociales, si no también a través de sus obras ponen de manifiesto la nostalgia por la tierra que dejaron atrás como lo que deja entrever Crios en su serie Candombe, titulo del famoso Carnaval del Uruguay, que representa la fiesta y alegría al son de los tambores, timbales y bongos o los trabajos de Omar Zavala con su paisajes donde el predominio del azul y blanco , acompañados de verdosos follajes y barcazas, poniendo de manifiesto la nostalgia por su pequeño terruño El Salvador que no hace mucho dejo atrás.

Los efectos de una interacción con los estilos que usualmente atribuimos que son característicos de una sociedad vanguardista se manifiestan en la obra presentada por Maria Dolores Torres a través de sus acuarelas policromas y su incursión en los recursos tecnológicos para generar reproducciones giclée en papel y en canva, abordando la temática de sus raíces Aztecas.

La obra de Jaime Cruz nos trasporta al sub realismo mágico de Salvador Dalí con sus mundos insólitos como referencia a un estilo por relacionar, pero su inspiración la basa en relatos, extractos de poesía, vivencias o reflexiones de un contexto pasado, presente o futuro, que una vez llegada la musa, cobran vida a través de su pincel o plumilla. Así nace “ Testigo Fiel “ que también sirvió para ilustrar el poema del mismo nombre escrito por Santiago Miranda e incluido en su libro “Nostalgia en la Oscura Soledad” o su obra “El Sueño de Zulma” que surge de un hecho de la vida real y que representa lo mas puro que existe en esta vida. El Amor de una Madre por un hijo. “Reo de Muerte” que presenta el infortunio de un condenado por culpa de los reveces de la vida.

Dentro del estilo abstracto los académicos en la materia segregan dos tendencias el abstraccionismo. Son obras donde solemos observar el elemento común como símbolos, manchas de color que a simple vista pudieran resultarnos sin sentido o nos pudiera parecer un chorreo de pintura. El objetivo con este tipo de obras, es que el espectador pueda sacar sentimientos que considera inexistentes en su ser, permitiéndole representar su propio sentir, mezclado con el sentir de los creadores al momento de sus inspiraciones.

La otra tendencia es el expresionismo abstracto, donde algunas veces elementos figurativos toman presencia para dejar entrever el sentimiento del artista incorporado, mensaje y/o significado. Algunas veces se presentan como hibrido incorporando elementos sub realistas.

De estas tendencias si se quieren identificar como tales, las presenta JGUZ con su obra “La Muerte de Un Dragón” donde colores rojos, amarillos y naranjas, emergen de la tonalidad oscura del relieve del gesso dando vida por si sola a la caprichosa figura de una criatura mítica, el cual domado por una lanza que bien pudiese representar el rompimiento de mitos, entre ellos. El mito de un sistema de vida monótono que nos condiciona la sociedad y que se hace necesario romper y terminar, para dar paso a la diversidad y encontrar nuestra propia razón de ser. “Alexia” Representa el rostro de toda una nueva generación que florece como capullo en primavera. Nardos y espinas al pie de la rosa señalan a los padres, el camino que junto a ellos tendrán que recorrer en un futuro cercano y que solo con estudios, dedicaciones, valores y respeto podrán salir avantes en la vida contando con el apoyo de la familia. Destellos de luminosidad se hacen presentes como reflejos de estrellas parpadeantes y resplandecientes que simbolizan la esperanza que nunca deben perder y que acompañan a esos sueños que un día serán sus metas a realizar.

La caricatura también acompaña esta exhibición. Fragua pudiera aportar la puntada jocosa para muchos, pero también contribuye a manifestar la diversidad. Con su sátira nos deja a una reflexión que resulta justa y necesaria señalar. La de buscar una alternativa para tantos millones de indocumentados que han venido a este país buscando el bienestar para sus familias.

Trabajemos Unidos por bienestar colectivo. Para el nuestro y por el de muchos que hemos dejado atrás.
Y si la cultura es nuestro estandarte. Las semillas de las artes tenemos que plantar, abonar y cuidar de las cizañas del partidarismo y la Ideología para que esta crezca fuerte y se desarrolle.

Es el humilde aporte que Ikarus Gallery Cultural Program pone a disposición del amigo espectador con esta exposición.

JGuz-NY/2008

5/3/08

ABRIENDO PUERTAS





Fecha: 7 de Marzo 2008

Hora: 7:00 PM- 10:00 PM

Lugar: CONSULADO GENERAL DE EL SALVADOR

LONG ISLAND-NY

1090 SUFFOLK AVE.

BRENTWOOD, NEW YORK 11717

El Consulado General de El Salvador en Long Island e Ikarus Gallery Cultural Program, dando continuidad a su campaña Diáspora- Raíces e Identidad presenta la exhibición

“ABRIENDO PUERTAS”

Marzo 7 – Abril 25, 2008

El arte creado en la diáspora desde nuestra perspectiva tiene una gama muy variada de posibilidades y formas, es decir tiene mucho que ofrecer al espectador por sus características propias que lo hacen único. Ya que se podría decir que es el resultado de una fusión de culturas y cosmovisiones.

La del sentimiento arraigado del artista emigrante por sus raíces y lo que toma del contexto multicultural de una sociedad cosmopolita, en la cual se encuentra inmerso y que reflejan nuevas vivencias y experiencias. La de una nueva generación de artistas nacida fuera de las tierras de sus padres y que busca involucrase en su entorno, tratando de encontrar una identidad o simplemente respuestas del por que se ubican en una tierra distinta y una sociedad diferente a la de sus antepasados, teniendo que conciliar ambos mundos y crear sus propias expresiones.

Expresiones que buscan manifestar el sentimiento nostálgico y hacer un llamado a la conciencia social de los hombres, que los motive a tener una mayor participación trabajando en unidad por el bienestar colectivo, así como por las futuras generaciones, dejando a un lado los muros que entorpecen el desarrollo social y comunitario, no importando la región de donde provenga.

Artistas expositores: Maria Dolores Torres, Crios, Jaime Cruz, Walter Omar Zavala, Fragua y Jguz.

Invitados especiales: Santiago Miranda y Fragua quienes estarán deleitando al público presente con lo más reciente de sus poemas.

3/3/08

INNER SPACES- JUDGED AND CRITIQUED MARCIA WIDENOR


Obra Ganadora
Titulo: Transparent
32"x48"
Mix Media
Year 2007

Por este medio tenemos el placer de informarles que nuestro amigo y artista LUIS VELASQUEZ, miembro de Ikarus Gallery Cultural Program, resulto uno de los ganadores en el reciente evento promovido por la Liga de Arte de Long Beach titulado “INNER SPACES”, juzgado y criticado por MARCIA WIDENOR, realizado este primero de Marzo.

La premiación se llevara a cabo este marzo 5, a las 7.30 PM en el local de la Librería de Long Beach, ubicada en 111 West Park Avenue, Long Beach, NY 11561.

Nuestras más sinceras felicitaciones de parte de la familia Ikarus.


Jorge A. Guzmán

Director.

29/2/08

A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL- Gonzalo Guevara Comentario






Hay pintores que transforman el sol en un punto amarillo,

pero hay otros que con la ayuda de su arte y de su inteligencia,

transforman el punto amarillo en un sol.

Pablo Picasso

Pintor Cubista, Español. (1881 - 1973)

Los pintores transforman sus vidas y las nuestras. Ya sea de una manera visual, espiritual o emocional.

Cuando pensamos en el reino natural de alguna forma, nuestra mente lo asocia con el reino animal, lo cual no es innatural, pues de una forma u otra, somos animales en un reino surreal".

El hombre tiene el don de la creación artística, capaz de imitar a la naturaleza o crear una nueva. Pero a diferencia del animal que mata por supervivencia o cumple con una ley natural de mantener el equilibrio en su ecosistema, en hombre con su inteligencia y su don de crear, mata y destruye por simple placer y egoísmo.

Explorando la esencia humana del artista. Es natural pensar que su obra puede contribuir a cambiar el mundo o al menos crear un lapso para la reflexión.

Desarrollando en nuestras mentes un mundo nuevo, al ver plasmado el suyo en una lona, papel, madera o pared. Podemos llegar a visualizar diversos mundos. Mundos libres de muros que nos inhiben a ser mejores seres humanos.

Como el mundo angelical plasmado en su pintura por Javier Ramírez. En mundo animal presentado por Luís Velásquez donde la temática que aborda hace resaltar la belleza y majestuosidad propia de las especies o un mundo enigmático como el que proyecta el trabajo de Jaime Cruz, que presenta cuerpos de féminas sensuales pero sin rostro. No porque no existan, si no por que dejan entrever, una invitación al hombre de poner el rostro de su pareja ideal o a la mujer, visualizarse dentro de ella, como respuesta o búsqueda de lo que podría ser un amor furtivo o una fantasía.

Un mundo fantástico multicolor desde la perspectiva de Crios para crear un Bosque o el mundo creado en los paisajes inexistentes de Jorge Guzmán, que tal vez solo pudieran existir en su mente y que proyectan al espectador, la retrospectiva de algún lugar similar o conocido que se asemeja al que se dejo atrás al emigrar o que reflejan el mundo de la soledad o del sentimiento vivido en el momento de la creación de la obra que invita a no olvidar de donde venimos y nuestras raíces para que estas sirvan de alicientes en la lucha de crear un nuevo mundo y asumir un rol mas espiritual y participativo. O simplemente tomar del mundo real transformarlo con trazos y manchas, color y luz, a fin de crear una nueva expresión como lo manifiestan los trabajos artísticos de Pardo.

Así nosotros, como seres humanos influenciados por un Dios o una fuerza difícil de describir, tenemos la capacidad de crear nuestro entorno. Y no solo hablamos de los artistas, si no de seres humanos en general, pues todos tenemos la capacidad de la creación y la destrucción.

Es allí donde radica la idea de Rene Descartes al decir que: “Todos los humanos vivimos en mundos paralelos” de lo cual y de alguna manera estas burbujas invisibles, por llamarles así, se juntan en nuestro cuerpo, mente y alma.

El Reverendo Martín Luther King decía que: “Como seres humanos que somos, debemos ser Homo-sapiens pensantes y respetándonos mutuamente”. Tenemos la capacidad de vivir en esos mundos y adaptarnos. Desarrollando mejores ideologías, religiones, valores morales y tecnologías verdes, para poder ser así más dignos de habitar este paraíso llamado tierra, más dignos de nuestras vidas sin caer en la degradación de dogmas elitistas que nos lleven al infierno terrenal, refiriéndose a lo que el consideró que es ”La destrucción de nuestro Hábitat”

El problema de la destrucción de nuestro planeta y la de no cuidar nuestra naturaleza es la problemática que esta tocando Ikarus Gallery Cultural Program en esta exhibición, donde artistas de diversas nacionalidades se unen por una causa y que manifiestan a través de diferentes técnicas, con el objeto de crearnos un momento de reflexión.

Es algo noble del ser humano ayudar por siempre a la persona que lo trajo al mundo y le dio la vida, su madre. Pero nunca pensamos así cuando se trata de nuestra madre naturaleza. La vemos como algo insignificante.

Aunque sintamos el aire que respiramos y nos exaltamos con la belleza de los bosques y los ríos, no la ayudamos.

El cuestionamiento que hoy nos hace Ikarus en esta exposición es: "Que podemos hacer hoy para garantizarnos un futuro, antes de que sea demasiado tarde"

Es una pregunta importante que nos toca responder a todos individualmente, que podemos hacer como individuos y con los recursos que estén a nuestro alcance.

Bastara con solo poner las latas y botellas en el recipiente de reciclaje o podemos hacer algo más que eso. Seria ilógico pensar que nos debemos de quedar de brazos cruzados sin hacer nada y ver nuestra madre morir, mas aun observando como estos artistas están haciendo uso de sus recursos (talento y creatividad) para contribuir dentro de lo que esta a su alcance con la causa “ Salvemos a nuestra naturaleza

Plasmando a la madre naturaleza real o inventada. Para que al menos las futuras generaciones tengan una idea de lo que existió ya que posiblemente no puedan apreciarla. Mundos incógnitos o exóticos que un día formaron parte de nuestro hábitat natural hoy en el espejo de nuestra realidad, solo refleja una imagen de la madre naturaleza que agoniza y que de no cuidarla también la especie humana se extinguirá.

Es la perspectiva y contribución que este grupo de artistas que integran Ikarus Gallery Cultural Program y que ponen a disposición del espectador.

Gonzalo Guevara.

Nueva York, Domingo, 24 de Febrero de 2008.

Gonzalo Guevara. es un pintor y escritor Salvadoreño que reside en Nueva York. A publicado un libro de cuentos titulado "Hotel soledad," "la perra vida salvadoreña en la USA", sus cuentos y artículos han sido publicados en periódicos como La tribuna hispana, USA, Diario Co Latino
en El salvador, su próximo libro de cuentos "Barras y otros lugares"
esta en proceso de publicación.

NO PARECER DE NOSTALGIA- Articulo de Manlio Argueta

NO PERECER DE NOSTALGIA.- Respecto a la diáspora, que tanto bien le hace al país por su contribución en la economía con soluciones y propuestas ya planteados con propiedad por expertos que se relacionan con esta área, no se debe dejar a un lado el contenido que se concrete en actividades de intercambio cultural y artístico.
Algunas de estas iniciativas ya comenzaron a desplegarse, por lo menos en Los Ángeles. Pero no se debe olvidar que en esta ciudad solo hay un tercio de todos los salvadoreños en el exterior. Si se atiende sólo a esa ciudad, se estaría dejando de lado a los otros dos tercios de los salvadoreños fuera de nuestros escasos kilómetros cuadrados. Si calculamos esa cifra, indescifrable de la diáspora, en aproximadamente 2 millones y medio y en movimiento perpetuo, indetenible, pese a los grades obstáculos y muros (para el fin de semana de los últimos días de septiembre del 2007, se anuncia la terminación de 113 kilómetros de muro, en Mesa, Arizona, de los casi 1,400 km. que están en proyecto y aprobados por el Senado de los EE. UU.)
No solamente en L. A., también se hace aporte económico desde Houston, Nueva York, Washington, principalmente, donde hay grandes concentraciones de nacionales. ¿Qué más se puede pensar sobre iniciativas culturales?
¿Iniciativas culturales para qué? Se preguntarán más de muchos que solo creen en lo que se toca y se echa a la bolsa. Paciencia. Con paciencia y salivita es más fácil, decía mi abuela. Ya trataré de plantear en otros escritos, y más adelante, la importancia de estas iniciativas.
Lo que sé por experiencia propia es que desde ciudades y países lejanos, el salvadoreño se esmera por manifestarse artísticamente: en Estocolmo, en Gotemburgo, Suecia; en Holanda, en Vancouver, en Quito, en Buenos Aires, en Sidney, en Melbourne. Ahí andan con sus vestiditos “típicos”, bailando en los actos cívicos, trajes hechos de seda y muy bellos, por cierto, aunque no sean tan típicos. Como dice el libro sagrado, no solo de pan vive el ser humano, también de oxígeno y de nostalgias por su cultura.
Manifestarse en estas direcciones abstractas o espirituales, desde lugares lejanos, es proponerse a no dejar morir las raíces del salvadoreño y del centroamericano. No perecer de nostalgias y menos de olvidos.
No dejar morir estas raíces, significa no permitir que caiga nuestra economía, tal como lo tenemos planeado por lo menos en dos décadas más con el papel de las remesas. La expresión cultural permite neutralizar el pesimismo respecto a nuestro país. Hace dos décadas todo salvadoreño soñaba con el retorno, ahora se habla de quedarse definitivamente afuera.
NO SOLO EL POETA Y ARTISTA DEBE SOÑAR. No estoy lucubrando, tengo más de veinticinco sobrinos y sobrinos nietos y ahijados en aquel país. Los más pequeñitos, nacidos allá, me llaman por teléfono en inglés. Medio los entiendo y lo único que puedo decirles a sus padres es que les hablen en español. Los adolescentes que visitan El Salvador, apenas pueden leer y expresarse en español.
Me consuelo con ofrecerles libros de autores nacionales. Y como algunos los ha escrito el tío, los acogen con agrado. Y por supuesto que la educación gringa les promueve a leer, pero no necesariamente libros salvadoreños. Sin embargo, cuando llevé a mis familiares al estante de la Dirección de Publicaciones e Impresos (DPI) de CONCULTURA, en la reciente III Feria del Libro, septiembre/07, me sentí muy bien que llevaran varias bolsas de libros salvadoreños. Compraron todos los combos a bajo precio para esa ocasión.
¿Es este pensamiento romanticismo de escritor o de poeta?
No. Es algo muy serio. Creo que estos chiquitines y jóvenes, al igual que miles de salvadoreñitos, ya serán más estadounidenses, con sus propios intereses y marcos de cultura donde viven y se mueven. No olvido a Salarrué en su bella “Carta a los Patriotas”. La patria “es el suelo del pueblito donde naces, el río o el cerro que miras desde niño, el árbol que ves crecer en el patio de tu casa”. Y mis sobrinos y sobrinos e hijos de cientos de miles de salvadoreños, están viendo los barrio erigidos en el desierto de Los Ángeles, las autopistas de doce carriles, el acceso tecnológico en las habitaciones de su casa.
En mi último viaje este año a los Estados Unidos visité una familia cuyos tres hijos menores, el mayor no llega a los diez años, tenían una computadora portátil en cada dormitorio, además de las computadoras de los padres en la sala principal. Hay que sumar el TV de plasma gigante y los juegos electrónicos.
Trayendo esta problemática generacional a nuestro país, a esto me refería en mi artículo anterior (el Reto de la Educación Superior) afirmaba que los docentes universitarios podrían no están preparados para recibir a las nuevas generaciones que llegan de educación media: sus intereses de aprendizaje, sus proyecciones a corto y mediano plazo, sus problemas familiares, sus lesiones anímicas. Sobre esto hay mucho qué decir. Por ejemplo: siempre me sorprendió que en nuestra Universidad Nacional, el libro “Monografía de El Salvador”, de Roque Dalton fuese una obra de texto. Cuando dirigí la Librería, decía a los estudiantes, por favor díganles a sus profesores que este libro lo hizo Dalton en calidad de emergencia, para que fuera texto en segundo y tercer grado de las escuelas cubanas. Claro, yo feliz de vender el libro a montones, pero a veces el interés particular no debe restar visión al interés de todos.
Cierta cantidad de niños y jóvenes, los de Los Ángeles o San Francisco, pueden tener alguna oportunidad de escuchar y leer en español, pero van a escuelas donde, si acaso, los libros de texto son mexicanos: saben de la bandera mexicana, del himno mexicano, de próceres mexicanos y costumbres mexicanas. No está mal si pensamos en la universalización de la nueva ciudadanía de nuestro pequeño país. Pero nos interesa con urgencia que lea lo salvadoreño, lo centroamericano, para reforzar su identidad.
NO SOLO DE BOCADILLOS VIVE EL SALVADOREÑO. Me parece bien el interés en El Salvador de ligar a nuestra diáspora con lo nuestro, el queso, el loroco, los jocotes y la horchata, los churritos, etc.; por la famosa nostalgia, pero no basta. No debemos dejarnos confundir por los espejismos. Este tipo de consumidor se va agotando, rechiflado en su tristeza como dice el tango de Gardel. Porque ni siquiera los jóvenes salvadoreños que han vivido en Costa Rica y que regresan a El Salvador les agrada ya acompañar las comidas con tortillas, lo cual para un salvadoreño del interior, sin tortilla no hay comida (en cualquier comedor de Costa Rica sólo dan tortilla si uno la pide, no es obligatorio servirla, pero tienen su reserva en los refrigeradores para algún cliente con esos deseos).
Como se ve, el problema cultural es un “problemón”. O dicho en otras palabras: es un tema de fondo, esencial atenderlo.
Para nosotros comer tortilla es comer “vacío”, como dice nuestro pueblo. Esas nostalgias se terminan por lo predominante de la cultura donde uno se mueve. La nostalgia tiene un límite fatal que va en contra de la visión a largo plazo con que veamos el desarrollo del país.
PREPARÉMOSNOS PARA NUEVO SALVADOREÑO. Este hecho nos enseña que debemos estar listos para aceptar a un nuevo tipo de salvadoreño, y aceptar que pueden ser como somos nosotros, los de acá de este lado, pero también asumir que esos salvadoreños del exterior están adquiriendo día a día una identidad muy distinta; sin embargo, muchos no lo reparan. No por mala voluntad, sino por carencia de visión. Cuando hablo de visiones me refiero a trabajar para diez, quince años plazo. Con ideología de Nación. Partiendo que El Salvador es de todos. Se han dado los primeros pasos pero no lo necesario como lo requiere una emergencia de Nación.
Por eso proponía en anteriores escritos que eso de pedir el voto al exterior, solo puede ser una idea de coyuntura política, pero no aborda ni observa el problema de fondo. Proponía que el salvadoreño debe votar en los Estados Unidos, no acá. ¿Para qué si muy poco le incidirá tal o cual cambio de personas o programas? A no ser que… de pronto ocurra un milagro de contar con una sabiduría de estadista, con una perspectiva sabia, a mediano o largo plazo. Bien, lo fundamental sería asumir el tema desde ya. El tiempo nos come.
Los cambios en el exterior nos indican que hay una nueva identidad y que el salvadoreño que se fue no necesariamente sigue siendo el salvadoreño que está adentro. Y si a ello agregamos que poco a poco habrá menos salvadoreños que se fueron y cada vez habrá más salvadoreños que nacieron afuera, entonces debemos poner los bigotes en remojo.
Los poetas, que por lo general somos soñadores, es cierto, y todo esto parecería un planteamiento romántico; pero también el político y el economista, por lo general pragmáticos, deben también contar con una dosis de soñador y de “romanticismo”. La patria extensa, también se construye a partir de sueños, de buenos sentimientos y de valores abstractos (cultura, arte).
Lo esencial es no dormirse sobre los laureles y llenarnos de entusiasmo por la remesas, eso puede ser el espejismo que parece real pero no lo es. Si lo vemos con visión de ciudadanos progresistas o de estadistas de altura, debemos vislumbrarlo a corto o mediano plazo y en esto no importan de que color sea el gato, lo “importante es que cace ratones”, una de las premisas fundamentales que inició el gran salto económico de China Continental que asusta y sorprende por lo que tiene de continuidad y avance y que según CNN en español tiene universidades de calidad al igual que las mejores universidades de los Estados Unidos. Es que la riqueza no sólo es el petróleo ni cae como maná del cielo.
La educación juega un papel sine qua non. Desde la parvularia, la básica, la media, y en especial la superior. No nos quedemos atrás. Algunos países de África y Asia, nos están dando el ejemplo.
Por eso me parece excelente idea la anunciada Feria del Libro Salvadoreño que se celebrará en Los Ángeles (1, 2 y 3 de noviembre/07). Llevemos nuestros libros, comercialicémoslos, dejémoslos en consignación a las librerías como hace toda editorial moderna. Hagámosle competencia sana al loroco y a las pupusas y al queso salado.
Si el mango verde y los jocotes se venden en los mercados de Estados Unidos ¿por qué no los libros? Hay que pensarlo mejor. Y adelante con esta sabia iniciativa.
Continuaré más adelante con este tipo de ideas sobre la diáspora. Aun hay mucho pensamiento al respecto. El tema es inagotable.

*El autor es poeta y novelista. Presidente de la Fundación Innovaciones Educativas Centroamericanas (FIECA), y Director de la Biblioteca Nacional de El Salvador

19/2/08

A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL- Exhibicion
























Fecha: 1 de Marzo 2008
Hora: 4:00 PM- 8:00 PM

Lugar: AUDITORIO - LUTHERAN CHURCH OF THE EPIPHANY
35 FULTON AVENUE
HEMPSTEAD, NEW YORK 11550


La iglesia Luterana de la Epifanía e Ikarus Gallery Cultural Program, dando continuidad a su campaña Lazos de Hermandad presentan la exhibición

“A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL”

Es una colección de obras las cuales adicionalmente al concepto propio dado por artista a su creación. En conjunto forman parte de la temática que aborda Ikarus Gallery Cultural Program para dejar un mensaje de reflexión al espectador “SALVEMOS A LA NATURALEZA”.

La belleza del mundo natural es un escenario en proceso de extinción y el hombre se encuentra la principal causa. Contaminación, Tala de bosques, Caza indiscriminada. Abuzo y maltrato de animales, la guerra, pruebas atómicas, explotación de recursos naturales no renovables, etc.

Observando los hechos a la fecha acontecidos a través de esta realidad. No somos capaces de ver nuestra propia realidad, ya que igual que la flora y fauna que hasta ahora han embellecido nuestro diario vivir. También hemos iniciado el proceso de extinción de nuestra propia especie. El ser humano.

La pregunta es: Que podemos hacer hoy para garantizarnos un futuro, antes de que sea demasiado tarde.

Artistas expositores: Luís Velásquez, Pardo, Jaime Cruz, Javier Ramírez, Crios y Jguz

La exhibición estará abierta al público a partir del 23 de Febrero y finalizara el 11 de abril, 2008.

18/2/08

CAPIRUCHO ( BALERO )

Balero (Capirucho)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El balero es un juguete de malabares compuesto de un tallo generalmente de madera unido por una cuerda a una bola horadada por uno o varios agujeros de un diámetro ajustado al tallo, cuyo objetivo es hacer incrustar un eje delgado al hueco del mazo. Su nombre en francés es bilboquet y viene de bille (bola de billar) y bocquet que designa la punta de un dardo. Estuvo presente en numerosas culturas y épocas con diferentes nombres y su origen es muy antiguo. También se considera originario de Latinoamérica, jugado ya desde la época precolombina.
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Historia
El origen del juego es bastante oscuro. Algunas fuentes dicen que habría aparecido por primera vez en Francia al final del siglo XVI, pero la vestimenta de los grabados más antiguos que muestran jugadores de balero son del siglo XVII.
La palabra misma que la designa tiene una etimología discutida. Inventada en Francia en el siglo XVII, se hace mención de la palabra " bille bouquet" , boucquet derivado de " bouquet" (macho cabrío) (poner los cuernos como hace el mismo), se dice que habría aparecido por primera vez en Francia en 1534, año del primer viaje de Jacques Cartier a Canadá, y que habría estado formado por las palabras «bille» («pequeña bola» o «palito») y «bouquet» (diminutivo de boca o de bola) pero Chaucer (1340-1400) ya usa la palabra "bilbo", especie de tallo que servía para inmovilizar los pies de los prisioneros y Cervantes (1547-1616) afirma por su parte que los bilbos, espadas con punta y bola, fabricadas en Bilboa (en el país vasco), existían ya desde el siglo XI.
El rey de Francia Enrique III lanzó la moda del balero durante su reinado (1574-1589). Le gustaba jugarlo durante sus paseos.
Los autores más audaces hacen remontar la invención a las épocas cartaginenses, romanas o incluso cretenses y recientes excavaciones efectuadas cerca de Yucatán han encontrado un tratado maya que data del período clásico (250-950) sobre un juego autóctono parecido, pero en el cual las "bolas" eran cráneos humanos. En las etnias precolombinas de América, aparece este juguete como parte de la idiosincracia infantil y la artesanía local en países como México, Perú, Colombia, Chile y Argentina.


Forma
El balero, llamado también capirucho, coca, emboque o perinola consta de tres elementos:
1.- Un impulsador, que consiste en un palo redondo alargado de madera que tiene tres partes, a saber: el boleador en la parte inferior de mayor longitud, en el que se coloca la mano del jugador; el centro de seguridad, que es más grueso que el impulsador y el eje, ubicado aproximadamente a las tres cuartas partes y cuyo propósito es detener la caída del mazo y la vara o eje en la parte superior de menor longitud, en la que debe caer el hueco del mazo. Algunas personas colocan estoperoles metálicos o una tachuela en la parte superior más delgada de la vara. El impulsador es muy ligero en relación al peso del mazo.
2.- Un mazo en forma de barrilito, con un orificio central relativamente grueso en su parte inferior, en el cual debe encajar el eje del impulsador en el desarrollo del juego, y un orificio delgado en la parte superior, en donde va a encajar la piola o cuerda con un nudo doble para atorar correctamente. El mazo es muy pesado en relación al peso del impulsador.
3.- La cuerda o piola que comunica los dos anteriores y permite bolear el mazo con el impulsador. Debe ser de un material relativamente resistente, normalmente de jareta, proporcional al peso del mazo.
Existen baleros de diversos tamaños. En la ilustración superior se muestra uno mediano y uno grande. También hay extra grandes y minis, como el mostrado en la ilustración inferior, con los cuales es más difícil atinarle. Es un buen juguete educativo cuyo principal própósito es el desarrollo de la psicomotricidad fina del brazo del niño o del adulto. Es fabricado por muchos artesanos de madera en diferentes regiones de Europa y Latinoamérica.
Modo de juego
El balero se maneja manualmente por ensayo-error hasta incrustar la vara del impulsador en el hueco del mazo, pudiendo hacer luego de ello otras maniobras, como impulsarlo nuevamente desde el mazo para incrustar otra y otra vez tantas veces como sea posible, lo que se conoce como hacer "coronitas" o "capiruchos".
El proceso es como se describe: con la mano hábil se sostiene el impulsador de forma vertical del que cuelga por un cordón el mazo boca abajo. La tirada inicial, de aprendizaje, consistirá siempre en elevar el mazo de manera vertical y mover el impulsador adecuadamente hasta que el eje incruste en el hueco del mazo. Luego en etapa más desarrollada, con el movimiento del brazo el emboque comenzará a adquirir un movimiento oscilante, con lo que el mazo debe ser lanzado al aire y en un momento específico se le da un tirón, con la idea de que el mazo sea el que incruste en el palito o vara del impulsador. Esto se conoce como el "emboque".
Existen diferentes tipos de embocada que se conocen con el nombre de simple, doble, vertical, mariquita, puñalada, purtiña o dominio de revés.
Se juega de manera individual ganando mucho entretenimiento o con más personas. Se puede jugar a "cienes" o puntos establecidos. Gana quien haga más emboques acertados ininterrumpidamente o bien quien logre más puntos en un tiempo establecido equitativamente.
Precauciones
Para evitar posibles accidentes en la mano o en los objetos adjuntos, deben observarse unas instrucciones mínimas de seguridad:
a) El tamaño del juguete no debe ser muy grande para el niño.
b) La cuerda no debe ser ni muy corta ni muy larga, proporcional a las dimensiones del juguete. Es muy importante que la cuerda sea bien resistente y esté bien anudada en sus dos extremos, para evitar que se zafe.
c) Asegurarse que la mano del niño queda por debajo del centro de seguridad del impulsador.
d) Al bolear el juguete, supervisar la precaución del niño en su cuerpo y el de los que tiene alrededor por evitar contusiones con el mazo.
e) Procurar jugar en espacios abiertos, lejos de objetos frágiles que pudiesen ser golpeados por el mazo.
Nombres del juguete y estilos de juego en diferentes regiones
Chile
El "emboque" en Chile se juega de manera muy similar. Se trata de una maza de madera ahuecada en el centro y unida a un eje espigado, también de madera, que se sostiene en la mano contraria. La idea es "embocar", es decir tratar de insertar el eje en el hueco de la maza con movimientos oscilatorios de la maza, sin llegar a tocarla. Es un juego muy popular y depende de la forma y peso de los "emboques". También se pueden hacer trucos con la maza, como hacerla brincar, girándola sobre su eje.



Francia
Bilboquet de boj
El "bilboquet" es una esfera cuyo impulsor consta de una vara para insertar la esfera como en un balero, y por el otro extremo una copa. Su nombre proviene de "bille" (esfera) y "bouquet" (copa).
Colombia
Es un juguete de mucha raigambre en todo el país, especialmente en Boyacá, Santanderes, Antioquia, Valle y Nariño. Se le dan varios nombres; uno de ellos es coca en Norte de Santander.
Guatemala
Llamado capirucho, ha sido popular juguete en la mayor parte del siglo XX, existen versiones de distintos tamaños tanto de madera como de plástico.
Japón
Artículo principal: Kendama

El kendama japonés
Llamado kendama. Consistente en una esfera atada a un impulsador con dos copas en el centro de seguridad, y una más del otro lado de la vara donde entra la esfera, de manera que se pueda jugar de cuatro formas distintas. Su nombre proviene de "ken" ("espada", por la forma del impulsor, semejante al mango de una espada) y "tama" ("esfera").
México
Un balero mexicano
En México reciben el nombre de Balero, tanto el juguete como el rodamiento, pero el rodamiento llamado balero no es un juguete, sino un mecanismo interno del automóvil.
Venezuela
En Venezuela se le conoce como perinola





El Salvador

En El Salvador recibe el nombre de capirucho, elaborado de un pedazo de madera torneada de forma cónica,

Tiempos atrás quienes no podían adquirir alguno manufacturado, los elaboraban de forma manual utilizando un carrete de hilo y utilizando un pedazo de vidrio de alguna botella, desbastaban de uno de los lados del carrete de madera hasta conseguir agrandar en agüero hasta dale forma de campana. A la competencia en si se le suele llamar WIMBA que consta en varias veces hasta llegar al limite acordado, finalizando con un malabar particular

Hay wimbas de 50. 100 y 1000, cada punto puede vale de 5 o de 10 puntos cada un.
En otras zonas del país existen otra variedad de capirucho, el elaborado con morro un arbusto que crece en la campiña y cuyo fruto es de forma redonda y que se lo conoce con el mismo nombre MORRO. Se selecciona uno de pequeño o mediano tamaño, según sea el gusto, se le elaboran varios orificios a su alrededor para eliminar del interior las semillas para luego poner a secar al sol. Estos mismos agujeros serán el reto para el usuario, introducir la pieza de madera en estos agujeros cuantas veces le sea posible.