EL SALVADOR ES DE TODOS

EL SALVADOR ES DE TODOS


16/3/08

INTRODUCCION- ABRIENDO PUERTAS- EXHIBICION










Marzo 7 – Abril 25, 2008

El arte creado en la diáspora desde nuestra perspectiva tiene una gama muy variada de posibilidades y formas, es decir tiene mucho que ofrecer al espectador por sus características propias que lo hacen único. Ya que se podría decir que es el resultado de una fusión de culturas y cosmovisiones.

La del sentimiento arraigado del artista emigrante por sus raíces y lo que toma del contexto multicultural de una sociedad cosmopolita, en la cual se encuentra inmerso y que reflejan nuevas vivencias y experiencias. La de una nueva generación de artistas nacida fuera de las tierras de sus padres y que busca involucrase en su entorno, tratando de encontrar una identidad o simplemente respuestas del por que se ubican en una tierra distinta y una sociedad diferente a la de sus antepasados, teniendo que conciliar ambos mundos y crear sus propias expresiones.

Expresiones que buscan manifestar el sentimiento nostálgico y hacer un llamado a la conciencia social de los hombres, que los motive a tener una mayor participación trabajando en unidad por el bienestar colectivo, así como por las futuras generaciones, dejando a un lado los muros que entorpecen el desarrollo social y comunitario, no importando la región de donde provenga.

Roberto Cabrera
Critico

“La personalidad puede abrir puertas, pero solamente el carácter puede mantenerlas abiertas"
Elmer G Letterman.

El sueño americano es una utopía para el hispano.
Una franquicia exclusiva del Norte Americano,
Americanos somos todos los que nacimos en el continente Americano.

¿Por que no crear nuestro propio sueño Hispano?

Que bien pudiera ser el de alcanzar la unidad de todas las comunidades que forman parte de esta sociedad y buscar nuestro desarrollo como hermanos ya que nos une una lengua en común además de raíces y problemáticas sociales.

La cultura, bien pudiera ser la bandera que nos una para conseguirlo a través de sus múltiples representaciones artísticas. Ello nos ayudaría a no olvidar de donde venimos y quienes somos no importando donde estemos, manteniendo vivas nuestras raíces e identidad.

Es como lo prueban ,lo antes dicho, este grupo de artistas nacidos en diferentes regiones de la América Latina quienes aportando su talento, no solo dejan en mensaje de unidad entre hermanos y similitud de ideales sociales, si no también a través de sus obras ponen de manifiesto la nostalgia por la tierra que dejaron atrás como lo que deja entrever Crios en su serie Candombe, titulo del famoso Carnaval del Uruguay, que representa la fiesta y alegría al son de los tambores, timbales y bongos o los trabajos de Omar Zavala con su paisajes donde el predominio del azul y blanco , acompañados de verdosos follajes y barcazas, poniendo de manifiesto la nostalgia por su pequeño terruño El Salvador que no hace mucho dejo atrás.

Los efectos de una interacción con los estilos que usualmente atribuimos que son característicos de una sociedad vanguardista se manifiestan en la obra presentada por Maria Dolores Torres a través de sus acuarelas policromas y su incursión en los recursos tecnológicos para generar reproducciones giclée en papel y en canva, abordando la temática de sus raíces Aztecas.

La obra de Jaime Cruz nos trasporta al sub realismo mágico de Salvador Dalí con sus mundos insólitos como referencia a un estilo por relacionar, pero su inspiración la basa en relatos, extractos de poesía, vivencias o reflexiones de un contexto pasado, presente o futuro, que una vez llegada la musa, cobran vida a través de su pincel o plumilla. Así nace “ Testigo Fiel “ que también sirvió para ilustrar el poema del mismo nombre escrito por Santiago Miranda e incluido en su libro “Nostalgia en la Oscura Soledad” o su obra “El Sueño de Zulma” que surge de un hecho de la vida real y que representa lo mas puro que existe en esta vida. El Amor de una Madre por un hijo. “Reo de Muerte” que presenta el infortunio de un condenado por culpa de los reveces de la vida.

Dentro del estilo abstracto los académicos en la materia segregan dos tendencias el abstraccionismo. Son obras donde solemos observar el elemento común como símbolos, manchas de color que a simple vista pudieran resultarnos sin sentido o nos pudiera parecer un chorreo de pintura. El objetivo con este tipo de obras, es que el espectador pueda sacar sentimientos que considera inexistentes en su ser, permitiéndole representar su propio sentir, mezclado con el sentir de los creadores al momento de sus inspiraciones.

La otra tendencia es el expresionismo abstracto, donde algunas veces elementos figurativos toman presencia para dejar entrever el sentimiento del artista incorporado, mensaje y/o significado. Algunas veces se presentan como hibrido incorporando elementos sub realistas.

De estas tendencias si se quieren identificar como tales, las presenta JGUZ con su obra “La Muerte de Un Dragón” donde colores rojos, amarillos y naranjas, emergen de la tonalidad oscura del relieve del gesso dando vida por si sola a la caprichosa figura de una criatura mítica, el cual domado por una lanza que bien pudiese representar el rompimiento de mitos, entre ellos. El mito de un sistema de vida monótono que nos condiciona la sociedad y que se hace necesario romper y terminar, para dar paso a la diversidad y encontrar nuestra propia razón de ser. “Alexia” Representa el rostro de toda una nueva generación que florece como capullo en primavera. Nardos y espinas al pie de la rosa señalan a los padres, el camino que junto a ellos tendrán que recorrer en un futuro cercano y que solo con estudios, dedicaciones, valores y respeto podrán salir avantes en la vida contando con el apoyo de la familia. Destellos de luminosidad se hacen presentes como reflejos de estrellas parpadeantes y resplandecientes que simbolizan la esperanza que nunca deben perder y que acompañan a esos sueños que un día serán sus metas a realizar.

La caricatura también acompaña esta exhibición. Fragua pudiera aportar la puntada jocosa para muchos, pero también contribuye a manifestar la diversidad. Con su sátira nos deja a una reflexión que resulta justa y necesaria señalar. La de buscar una alternativa para tantos millones de indocumentados que han venido a este país buscando el bienestar para sus familias.

Trabajemos Unidos por bienestar colectivo. Para el nuestro y por el de muchos que hemos dejado atrás.
Y si la cultura es nuestro estandarte. Las semillas de las artes tenemos que plantar, abonar y cuidar de las cizañas del partidarismo y la Ideología para que esta crezca fuerte y se desarrolle.

Es el humilde aporte que Ikarus Gallery Cultural Program pone a disposición del amigo espectador con esta exposición.

JGuz-NY/2008

5/3/08

ABRIENDO PUERTAS





Fecha: 7 de Marzo 2008

Hora: 7:00 PM- 10:00 PM

Lugar: CONSULADO GENERAL DE EL SALVADOR

LONG ISLAND-NY

1090 SUFFOLK AVE.

BRENTWOOD, NEW YORK 11717

El Consulado General de El Salvador en Long Island e Ikarus Gallery Cultural Program, dando continuidad a su campaña Diáspora- Raíces e Identidad presenta la exhibición

“ABRIENDO PUERTAS”

Marzo 7 – Abril 25, 2008

El arte creado en la diáspora desde nuestra perspectiva tiene una gama muy variada de posibilidades y formas, es decir tiene mucho que ofrecer al espectador por sus características propias que lo hacen único. Ya que se podría decir que es el resultado de una fusión de culturas y cosmovisiones.

La del sentimiento arraigado del artista emigrante por sus raíces y lo que toma del contexto multicultural de una sociedad cosmopolita, en la cual se encuentra inmerso y que reflejan nuevas vivencias y experiencias. La de una nueva generación de artistas nacida fuera de las tierras de sus padres y que busca involucrase en su entorno, tratando de encontrar una identidad o simplemente respuestas del por que se ubican en una tierra distinta y una sociedad diferente a la de sus antepasados, teniendo que conciliar ambos mundos y crear sus propias expresiones.

Expresiones que buscan manifestar el sentimiento nostálgico y hacer un llamado a la conciencia social de los hombres, que los motive a tener una mayor participación trabajando en unidad por el bienestar colectivo, así como por las futuras generaciones, dejando a un lado los muros que entorpecen el desarrollo social y comunitario, no importando la región de donde provenga.

Artistas expositores: Maria Dolores Torres, Crios, Jaime Cruz, Walter Omar Zavala, Fragua y Jguz.

Invitados especiales: Santiago Miranda y Fragua quienes estarán deleitando al público presente con lo más reciente de sus poemas.

3/3/08

INNER SPACES- JUDGED AND CRITIQUED MARCIA WIDENOR


Obra Ganadora
Titulo: Transparent
32"x48"
Mix Media
Year 2007

Por este medio tenemos el placer de informarles que nuestro amigo y artista LUIS VELASQUEZ, miembro de Ikarus Gallery Cultural Program, resulto uno de los ganadores en el reciente evento promovido por la Liga de Arte de Long Beach titulado “INNER SPACES”, juzgado y criticado por MARCIA WIDENOR, realizado este primero de Marzo.

La premiación se llevara a cabo este marzo 5, a las 7.30 PM en el local de la Librería de Long Beach, ubicada en 111 West Park Avenue, Long Beach, NY 11561.

Nuestras más sinceras felicitaciones de parte de la familia Ikarus.


Jorge A. Guzmán

Director.

29/2/08

A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL- Gonzalo Guevara Comentario






Hay pintores que transforman el sol en un punto amarillo,

pero hay otros que con la ayuda de su arte y de su inteligencia,

transforman el punto amarillo en un sol.

Pablo Picasso

Pintor Cubista, Español. (1881 - 1973)

Los pintores transforman sus vidas y las nuestras. Ya sea de una manera visual, espiritual o emocional.

Cuando pensamos en el reino natural de alguna forma, nuestra mente lo asocia con el reino animal, lo cual no es innatural, pues de una forma u otra, somos animales en un reino surreal".

El hombre tiene el don de la creación artística, capaz de imitar a la naturaleza o crear una nueva. Pero a diferencia del animal que mata por supervivencia o cumple con una ley natural de mantener el equilibrio en su ecosistema, en hombre con su inteligencia y su don de crear, mata y destruye por simple placer y egoísmo.

Explorando la esencia humana del artista. Es natural pensar que su obra puede contribuir a cambiar el mundo o al menos crear un lapso para la reflexión.

Desarrollando en nuestras mentes un mundo nuevo, al ver plasmado el suyo en una lona, papel, madera o pared. Podemos llegar a visualizar diversos mundos. Mundos libres de muros que nos inhiben a ser mejores seres humanos.

Como el mundo angelical plasmado en su pintura por Javier Ramírez. En mundo animal presentado por Luís Velásquez donde la temática que aborda hace resaltar la belleza y majestuosidad propia de las especies o un mundo enigmático como el que proyecta el trabajo de Jaime Cruz, que presenta cuerpos de féminas sensuales pero sin rostro. No porque no existan, si no por que dejan entrever, una invitación al hombre de poner el rostro de su pareja ideal o a la mujer, visualizarse dentro de ella, como respuesta o búsqueda de lo que podría ser un amor furtivo o una fantasía.

Un mundo fantástico multicolor desde la perspectiva de Crios para crear un Bosque o el mundo creado en los paisajes inexistentes de Jorge Guzmán, que tal vez solo pudieran existir en su mente y que proyectan al espectador, la retrospectiva de algún lugar similar o conocido que se asemeja al que se dejo atrás al emigrar o que reflejan el mundo de la soledad o del sentimiento vivido en el momento de la creación de la obra que invita a no olvidar de donde venimos y nuestras raíces para que estas sirvan de alicientes en la lucha de crear un nuevo mundo y asumir un rol mas espiritual y participativo. O simplemente tomar del mundo real transformarlo con trazos y manchas, color y luz, a fin de crear una nueva expresión como lo manifiestan los trabajos artísticos de Pardo.

Así nosotros, como seres humanos influenciados por un Dios o una fuerza difícil de describir, tenemos la capacidad de crear nuestro entorno. Y no solo hablamos de los artistas, si no de seres humanos en general, pues todos tenemos la capacidad de la creación y la destrucción.

Es allí donde radica la idea de Rene Descartes al decir que: “Todos los humanos vivimos en mundos paralelos” de lo cual y de alguna manera estas burbujas invisibles, por llamarles así, se juntan en nuestro cuerpo, mente y alma.

El Reverendo Martín Luther King decía que: “Como seres humanos que somos, debemos ser Homo-sapiens pensantes y respetándonos mutuamente”. Tenemos la capacidad de vivir en esos mundos y adaptarnos. Desarrollando mejores ideologías, religiones, valores morales y tecnologías verdes, para poder ser así más dignos de habitar este paraíso llamado tierra, más dignos de nuestras vidas sin caer en la degradación de dogmas elitistas que nos lleven al infierno terrenal, refiriéndose a lo que el consideró que es ”La destrucción de nuestro Hábitat”

El problema de la destrucción de nuestro planeta y la de no cuidar nuestra naturaleza es la problemática que esta tocando Ikarus Gallery Cultural Program en esta exhibición, donde artistas de diversas nacionalidades se unen por una causa y que manifiestan a través de diferentes técnicas, con el objeto de crearnos un momento de reflexión.

Es algo noble del ser humano ayudar por siempre a la persona que lo trajo al mundo y le dio la vida, su madre. Pero nunca pensamos así cuando se trata de nuestra madre naturaleza. La vemos como algo insignificante.

Aunque sintamos el aire que respiramos y nos exaltamos con la belleza de los bosques y los ríos, no la ayudamos.

El cuestionamiento que hoy nos hace Ikarus en esta exposición es: "Que podemos hacer hoy para garantizarnos un futuro, antes de que sea demasiado tarde"

Es una pregunta importante que nos toca responder a todos individualmente, que podemos hacer como individuos y con los recursos que estén a nuestro alcance.

Bastara con solo poner las latas y botellas en el recipiente de reciclaje o podemos hacer algo más que eso. Seria ilógico pensar que nos debemos de quedar de brazos cruzados sin hacer nada y ver nuestra madre morir, mas aun observando como estos artistas están haciendo uso de sus recursos (talento y creatividad) para contribuir dentro de lo que esta a su alcance con la causa “ Salvemos a nuestra naturaleza

Plasmando a la madre naturaleza real o inventada. Para que al menos las futuras generaciones tengan una idea de lo que existió ya que posiblemente no puedan apreciarla. Mundos incógnitos o exóticos que un día formaron parte de nuestro hábitat natural hoy en el espejo de nuestra realidad, solo refleja una imagen de la madre naturaleza que agoniza y que de no cuidarla también la especie humana se extinguirá.

Es la perspectiva y contribución que este grupo de artistas que integran Ikarus Gallery Cultural Program y que ponen a disposición del espectador.

Gonzalo Guevara.

Nueva York, Domingo, 24 de Febrero de 2008.

Gonzalo Guevara. es un pintor y escritor Salvadoreño que reside en Nueva York. A publicado un libro de cuentos titulado "Hotel soledad," "la perra vida salvadoreña en la USA", sus cuentos y artículos han sido publicados en periódicos como La tribuna hispana, USA, Diario Co Latino
en El salvador, su próximo libro de cuentos "Barras y otros lugares"
esta en proceso de publicación.

NO PARECER DE NOSTALGIA- Articulo de Manlio Argueta

NO PERECER DE NOSTALGIA.- Respecto a la diáspora, que tanto bien le hace al país por su contribución en la economía con soluciones y propuestas ya planteados con propiedad por expertos que se relacionan con esta área, no se debe dejar a un lado el contenido que se concrete en actividades de intercambio cultural y artístico.
Algunas de estas iniciativas ya comenzaron a desplegarse, por lo menos en Los Ángeles. Pero no se debe olvidar que en esta ciudad solo hay un tercio de todos los salvadoreños en el exterior. Si se atiende sólo a esa ciudad, se estaría dejando de lado a los otros dos tercios de los salvadoreños fuera de nuestros escasos kilómetros cuadrados. Si calculamos esa cifra, indescifrable de la diáspora, en aproximadamente 2 millones y medio y en movimiento perpetuo, indetenible, pese a los grades obstáculos y muros (para el fin de semana de los últimos días de septiembre del 2007, se anuncia la terminación de 113 kilómetros de muro, en Mesa, Arizona, de los casi 1,400 km. que están en proyecto y aprobados por el Senado de los EE. UU.)
No solamente en L. A., también se hace aporte económico desde Houston, Nueva York, Washington, principalmente, donde hay grandes concentraciones de nacionales. ¿Qué más se puede pensar sobre iniciativas culturales?
¿Iniciativas culturales para qué? Se preguntarán más de muchos que solo creen en lo que se toca y se echa a la bolsa. Paciencia. Con paciencia y salivita es más fácil, decía mi abuela. Ya trataré de plantear en otros escritos, y más adelante, la importancia de estas iniciativas.
Lo que sé por experiencia propia es que desde ciudades y países lejanos, el salvadoreño se esmera por manifestarse artísticamente: en Estocolmo, en Gotemburgo, Suecia; en Holanda, en Vancouver, en Quito, en Buenos Aires, en Sidney, en Melbourne. Ahí andan con sus vestiditos “típicos”, bailando en los actos cívicos, trajes hechos de seda y muy bellos, por cierto, aunque no sean tan típicos. Como dice el libro sagrado, no solo de pan vive el ser humano, también de oxígeno y de nostalgias por su cultura.
Manifestarse en estas direcciones abstractas o espirituales, desde lugares lejanos, es proponerse a no dejar morir las raíces del salvadoreño y del centroamericano. No perecer de nostalgias y menos de olvidos.
No dejar morir estas raíces, significa no permitir que caiga nuestra economía, tal como lo tenemos planeado por lo menos en dos décadas más con el papel de las remesas. La expresión cultural permite neutralizar el pesimismo respecto a nuestro país. Hace dos décadas todo salvadoreño soñaba con el retorno, ahora se habla de quedarse definitivamente afuera.
NO SOLO EL POETA Y ARTISTA DEBE SOÑAR. No estoy lucubrando, tengo más de veinticinco sobrinos y sobrinos nietos y ahijados en aquel país. Los más pequeñitos, nacidos allá, me llaman por teléfono en inglés. Medio los entiendo y lo único que puedo decirles a sus padres es que les hablen en español. Los adolescentes que visitan El Salvador, apenas pueden leer y expresarse en español.
Me consuelo con ofrecerles libros de autores nacionales. Y como algunos los ha escrito el tío, los acogen con agrado. Y por supuesto que la educación gringa les promueve a leer, pero no necesariamente libros salvadoreños. Sin embargo, cuando llevé a mis familiares al estante de la Dirección de Publicaciones e Impresos (DPI) de CONCULTURA, en la reciente III Feria del Libro, septiembre/07, me sentí muy bien que llevaran varias bolsas de libros salvadoreños. Compraron todos los combos a bajo precio para esa ocasión.
¿Es este pensamiento romanticismo de escritor o de poeta?
No. Es algo muy serio. Creo que estos chiquitines y jóvenes, al igual que miles de salvadoreñitos, ya serán más estadounidenses, con sus propios intereses y marcos de cultura donde viven y se mueven. No olvido a Salarrué en su bella “Carta a los Patriotas”. La patria “es el suelo del pueblito donde naces, el río o el cerro que miras desde niño, el árbol que ves crecer en el patio de tu casa”. Y mis sobrinos y sobrinos e hijos de cientos de miles de salvadoreños, están viendo los barrio erigidos en el desierto de Los Ángeles, las autopistas de doce carriles, el acceso tecnológico en las habitaciones de su casa.
En mi último viaje este año a los Estados Unidos visité una familia cuyos tres hijos menores, el mayor no llega a los diez años, tenían una computadora portátil en cada dormitorio, además de las computadoras de los padres en la sala principal. Hay que sumar el TV de plasma gigante y los juegos electrónicos.
Trayendo esta problemática generacional a nuestro país, a esto me refería en mi artículo anterior (el Reto de la Educación Superior) afirmaba que los docentes universitarios podrían no están preparados para recibir a las nuevas generaciones que llegan de educación media: sus intereses de aprendizaje, sus proyecciones a corto y mediano plazo, sus problemas familiares, sus lesiones anímicas. Sobre esto hay mucho qué decir. Por ejemplo: siempre me sorprendió que en nuestra Universidad Nacional, el libro “Monografía de El Salvador”, de Roque Dalton fuese una obra de texto. Cuando dirigí la Librería, decía a los estudiantes, por favor díganles a sus profesores que este libro lo hizo Dalton en calidad de emergencia, para que fuera texto en segundo y tercer grado de las escuelas cubanas. Claro, yo feliz de vender el libro a montones, pero a veces el interés particular no debe restar visión al interés de todos.
Cierta cantidad de niños y jóvenes, los de Los Ángeles o San Francisco, pueden tener alguna oportunidad de escuchar y leer en español, pero van a escuelas donde, si acaso, los libros de texto son mexicanos: saben de la bandera mexicana, del himno mexicano, de próceres mexicanos y costumbres mexicanas. No está mal si pensamos en la universalización de la nueva ciudadanía de nuestro pequeño país. Pero nos interesa con urgencia que lea lo salvadoreño, lo centroamericano, para reforzar su identidad.
NO SOLO DE BOCADILLOS VIVE EL SALVADOREÑO. Me parece bien el interés en El Salvador de ligar a nuestra diáspora con lo nuestro, el queso, el loroco, los jocotes y la horchata, los churritos, etc.; por la famosa nostalgia, pero no basta. No debemos dejarnos confundir por los espejismos. Este tipo de consumidor se va agotando, rechiflado en su tristeza como dice el tango de Gardel. Porque ni siquiera los jóvenes salvadoreños que han vivido en Costa Rica y que regresan a El Salvador les agrada ya acompañar las comidas con tortillas, lo cual para un salvadoreño del interior, sin tortilla no hay comida (en cualquier comedor de Costa Rica sólo dan tortilla si uno la pide, no es obligatorio servirla, pero tienen su reserva en los refrigeradores para algún cliente con esos deseos).
Como se ve, el problema cultural es un “problemón”. O dicho en otras palabras: es un tema de fondo, esencial atenderlo.
Para nosotros comer tortilla es comer “vacío”, como dice nuestro pueblo. Esas nostalgias se terminan por lo predominante de la cultura donde uno se mueve. La nostalgia tiene un límite fatal que va en contra de la visión a largo plazo con que veamos el desarrollo del país.
PREPARÉMOSNOS PARA NUEVO SALVADOREÑO. Este hecho nos enseña que debemos estar listos para aceptar a un nuevo tipo de salvadoreño, y aceptar que pueden ser como somos nosotros, los de acá de este lado, pero también asumir que esos salvadoreños del exterior están adquiriendo día a día una identidad muy distinta; sin embargo, muchos no lo reparan. No por mala voluntad, sino por carencia de visión. Cuando hablo de visiones me refiero a trabajar para diez, quince años plazo. Con ideología de Nación. Partiendo que El Salvador es de todos. Se han dado los primeros pasos pero no lo necesario como lo requiere una emergencia de Nación.
Por eso proponía en anteriores escritos que eso de pedir el voto al exterior, solo puede ser una idea de coyuntura política, pero no aborda ni observa el problema de fondo. Proponía que el salvadoreño debe votar en los Estados Unidos, no acá. ¿Para qué si muy poco le incidirá tal o cual cambio de personas o programas? A no ser que… de pronto ocurra un milagro de contar con una sabiduría de estadista, con una perspectiva sabia, a mediano o largo plazo. Bien, lo fundamental sería asumir el tema desde ya. El tiempo nos come.
Los cambios en el exterior nos indican que hay una nueva identidad y que el salvadoreño que se fue no necesariamente sigue siendo el salvadoreño que está adentro. Y si a ello agregamos que poco a poco habrá menos salvadoreños que se fueron y cada vez habrá más salvadoreños que nacieron afuera, entonces debemos poner los bigotes en remojo.
Los poetas, que por lo general somos soñadores, es cierto, y todo esto parecería un planteamiento romántico; pero también el político y el economista, por lo general pragmáticos, deben también contar con una dosis de soñador y de “romanticismo”. La patria extensa, también se construye a partir de sueños, de buenos sentimientos y de valores abstractos (cultura, arte).
Lo esencial es no dormirse sobre los laureles y llenarnos de entusiasmo por la remesas, eso puede ser el espejismo que parece real pero no lo es. Si lo vemos con visión de ciudadanos progresistas o de estadistas de altura, debemos vislumbrarlo a corto o mediano plazo y en esto no importan de que color sea el gato, lo “importante es que cace ratones”, una de las premisas fundamentales que inició el gran salto económico de China Continental que asusta y sorprende por lo que tiene de continuidad y avance y que según CNN en español tiene universidades de calidad al igual que las mejores universidades de los Estados Unidos. Es que la riqueza no sólo es el petróleo ni cae como maná del cielo.
La educación juega un papel sine qua non. Desde la parvularia, la básica, la media, y en especial la superior. No nos quedemos atrás. Algunos países de África y Asia, nos están dando el ejemplo.
Por eso me parece excelente idea la anunciada Feria del Libro Salvadoreño que se celebrará en Los Ángeles (1, 2 y 3 de noviembre/07). Llevemos nuestros libros, comercialicémoslos, dejémoslos en consignación a las librerías como hace toda editorial moderna. Hagámosle competencia sana al loroco y a las pupusas y al queso salado.
Si el mango verde y los jocotes se venden en los mercados de Estados Unidos ¿por qué no los libros? Hay que pensarlo mejor. Y adelante con esta sabia iniciativa.
Continuaré más adelante con este tipo de ideas sobre la diáspora. Aun hay mucho pensamiento al respecto. El tema es inagotable.

*El autor es poeta y novelista. Presidente de la Fundación Innovaciones Educativas Centroamericanas (FIECA), y Director de la Biblioteca Nacional de El Salvador

19/2/08

A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL- Exhibicion
























Fecha: 1 de Marzo 2008
Hora: 4:00 PM- 8:00 PM

Lugar: AUDITORIO - LUTHERAN CHURCH OF THE EPIPHANY
35 FULTON AVENUE
HEMPSTEAD, NEW YORK 11550


La iglesia Luterana de la Epifanía e Ikarus Gallery Cultural Program, dando continuidad a su campaña Lazos de Hermandad presentan la exhibición

“A TRAVEZ DEL ESPEJO DEL REINO NATURAL”

Es una colección de obras las cuales adicionalmente al concepto propio dado por artista a su creación. En conjunto forman parte de la temática que aborda Ikarus Gallery Cultural Program para dejar un mensaje de reflexión al espectador “SALVEMOS A LA NATURALEZA”.

La belleza del mundo natural es un escenario en proceso de extinción y el hombre se encuentra la principal causa. Contaminación, Tala de bosques, Caza indiscriminada. Abuzo y maltrato de animales, la guerra, pruebas atómicas, explotación de recursos naturales no renovables, etc.

Observando los hechos a la fecha acontecidos a través de esta realidad. No somos capaces de ver nuestra propia realidad, ya que igual que la flora y fauna que hasta ahora han embellecido nuestro diario vivir. También hemos iniciado el proceso de extinción de nuestra propia especie. El ser humano.

La pregunta es: Que podemos hacer hoy para garantizarnos un futuro, antes de que sea demasiado tarde.

Artistas expositores: Luís Velásquez, Pardo, Jaime Cruz, Javier Ramírez, Crios y Jguz

La exhibición estará abierta al público a partir del 23 de Febrero y finalizara el 11 de abril, 2008.

18/2/08

CAPIRUCHO ( BALERO )

Balero (Capirucho)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El balero es un juguete de malabares compuesto de un tallo generalmente de madera unido por una cuerda a una bola horadada por uno o varios agujeros de un diámetro ajustado al tallo, cuyo objetivo es hacer incrustar un eje delgado al hueco del mazo. Su nombre en francés es bilboquet y viene de bille (bola de billar) y bocquet que designa la punta de un dardo. Estuvo presente en numerosas culturas y épocas con diferentes nombres y su origen es muy antiguo. También se considera originario de Latinoamérica, jugado ya desde la época precolombina.
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Historia
El origen del juego es bastante oscuro. Algunas fuentes dicen que habría aparecido por primera vez en Francia al final del siglo XVI, pero la vestimenta de los grabados más antiguos que muestran jugadores de balero son del siglo XVII.
La palabra misma que la designa tiene una etimología discutida. Inventada en Francia en el siglo XVII, se hace mención de la palabra " bille bouquet" , boucquet derivado de " bouquet" (macho cabrío) (poner los cuernos como hace el mismo), se dice que habría aparecido por primera vez en Francia en 1534, año del primer viaje de Jacques Cartier a Canadá, y que habría estado formado por las palabras «bille» («pequeña bola» o «palito») y «bouquet» (diminutivo de boca o de bola) pero Chaucer (1340-1400) ya usa la palabra "bilbo", especie de tallo que servía para inmovilizar los pies de los prisioneros y Cervantes (1547-1616) afirma por su parte que los bilbos, espadas con punta y bola, fabricadas en Bilboa (en el país vasco), existían ya desde el siglo XI.
El rey de Francia Enrique III lanzó la moda del balero durante su reinado (1574-1589). Le gustaba jugarlo durante sus paseos.
Los autores más audaces hacen remontar la invención a las épocas cartaginenses, romanas o incluso cretenses y recientes excavaciones efectuadas cerca de Yucatán han encontrado un tratado maya que data del período clásico (250-950) sobre un juego autóctono parecido, pero en el cual las "bolas" eran cráneos humanos. En las etnias precolombinas de América, aparece este juguete como parte de la idiosincracia infantil y la artesanía local en países como México, Perú, Colombia, Chile y Argentina.


Forma
El balero, llamado también capirucho, coca, emboque o perinola consta de tres elementos:
1.- Un impulsador, que consiste en un palo redondo alargado de madera que tiene tres partes, a saber: el boleador en la parte inferior de mayor longitud, en el que se coloca la mano del jugador; el centro de seguridad, que es más grueso que el impulsador y el eje, ubicado aproximadamente a las tres cuartas partes y cuyo propósito es detener la caída del mazo y la vara o eje en la parte superior de menor longitud, en la que debe caer el hueco del mazo. Algunas personas colocan estoperoles metálicos o una tachuela en la parte superior más delgada de la vara. El impulsador es muy ligero en relación al peso del mazo.
2.- Un mazo en forma de barrilito, con un orificio central relativamente grueso en su parte inferior, en el cual debe encajar el eje del impulsador en el desarrollo del juego, y un orificio delgado en la parte superior, en donde va a encajar la piola o cuerda con un nudo doble para atorar correctamente. El mazo es muy pesado en relación al peso del impulsador.
3.- La cuerda o piola que comunica los dos anteriores y permite bolear el mazo con el impulsador. Debe ser de un material relativamente resistente, normalmente de jareta, proporcional al peso del mazo.
Existen baleros de diversos tamaños. En la ilustración superior se muestra uno mediano y uno grande. También hay extra grandes y minis, como el mostrado en la ilustración inferior, con los cuales es más difícil atinarle. Es un buen juguete educativo cuyo principal própósito es el desarrollo de la psicomotricidad fina del brazo del niño o del adulto. Es fabricado por muchos artesanos de madera en diferentes regiones de Europa y Latinoamérica.
Modo de juego
El balero se maneja manualmente por ensayo-error hasta incrustar la vara del impulsador en el hueco del mazo, pudiendo hacer luego de ello otras maniobras, como impulsarlo nuevamente desde el mazo para incrustar otra y otra vez tantas veces como sea posible, lo que se conoce como hacer "coronitas" o "capiruchos".
El proceso es como se describe: con la mano hábil se sostiene el impulsador de forma vertical del que cuelga por un cordón el mazo boca abajo. La tirada inicial, de aprendizaje, consistirá siempre en elevar el mazo de manera vertical y mover el impulsador adecuadamente hasta que el eje incruste en el hueco del mazo. Luego en etapa más desarrollada, con el movimiento del brazo el emboque comenzará a adquirir un movimiento oscilante, con lo que el mazo debe ser lanzado al aire y en un momento específico se le da un tirón, con la idea de que el mazo sea el que incruste en el palito o vara del impulsador. Esto se conoce como el "emboque".
Existen diferentes tipos de embocada que se conocen con el nombre de simple, doble, vertical, mariquita, puñalada, purtiña o dominio de revés.
Se juega de manera individual ganando mucho entretenimiento o con más personas. Se puede jugar a "cienes" o puntos establecidos. Gana quien haga más emboques acertados ininterrumpidamente o bien quien logre más puntos en un tiempo establecido equitativamente.
Precauciones
Para evitar posibles accidentes en la mano o en los objetos adjuntos, deben observarse unas instrucciones mínimas de seguridad:
a) El tamaño del juguete no debe ser muy grande para el niño.
b) La cuerda no debe ser ni muy corta ni muy larga, proporcional a las dimensiones del juguete. Es muy importante que la cuerda sea bien resistente y esté bien anudada en sus dos extremos, para evitar que se zafe.
c) Asegurarse que la mano del niño queda por debajo del centro de seguridad del impulsador.
d) Al bolear el juguete, supervisar la precaución del niño en su cuerpo y el de los que tiene alrededor por evitar contusiones con el mazo.
e) Procurar jugar en espacios abiertos, lejos de objetos frágiles que pudiesen ser golpeados por el mazo.
Nombres del juguete y estilos de juego en diferentes regiones
Chile
El "emboque" en Chile se juega de manera muy similar. Se trata de una maza de madera ahuecada en el centro y unida a un eje espigado, también de madera, que se sostiene en la mano contraria. La idea es "embocar", es decir tratar de insertar el eje en el hueco de la maza con movimientos oscilatorios de la maza, sin llegar a tocarla. Es un juego muy popular y depende de la forma y peso de los "emboques". También se pueden hacer trucos con la maza, como hacerla brincar, girándola sobre su eje.



Francia
Bilboquet de boj
El "bilboquet" es una esfera cuyo impulsor consta de una vara para insertar la esfera como en un balero, y por el otro extremo una copa. Su nombre proviene de "bille" (esfera) y "bouquet" (copa).
Colombia
Es un juguete de mucha raigambre en todo el país, especialmente en Boyacá, Santanderes, Antioquia, Valle y Nariño. Se le dan varios nombres; uno de ellos es coca en Norte de Santander.
Guatemala
Llamado capirucho, ha sido popular juguete en la mayor parte del siglo XX, existen versiones de distintos tamaños tanto de madera como de plástico.
Japón
Artículo principal: Kendama

El kendama japonés
Llamado kendama. Consistente en una esfera atada a un impulsador con dos copas en el centro de seguridad, y una más del otro lado de la vara donde entra la esfera, de manera que se pueda jugar de cuatro formas distintas. Su nombre proviene de "ken" ("espada", por la forma del impulsor, semejante al mango de una espada) y "tama" ("esfera").
México
Un balero mexicano
En México reciben el nombre de Balero, tanto el juguete como el rodamiento, pero el rodamiento llamado balero no es un juguete, sino un mecanismo interno del automóvil.
Venezuela
En Venezuela se le conoce como perinola





El Salvador

En El Salvador recibe el nombre de capirucho, elaborado de un pedazo de madera torneada de forma cónica,

Tiempos atrás quienes no podían adquirir alguno manufacturado, los elaboraban de forma manual utilizando un carrete de hilo y utilizando un pedazo de vidrio de alguna botella, desbastaban de uno de los lados del carrete de madera hasta conseguir agrandar en agüero hasta dale forma de campana. A la competencia en si se le suele llamar WIMBA que consta en varias veces hasta llegar al limite acordado, finalizando con un malabar particular

Hay wimbas de 50. 100 y 1000, cada punto puede vale de 5 o de 10 puntos cada un.
En otras zonas del país existen otra variedad de capirucho, el elaborado con morro un arbusto que crece en la campiña y cuyo fruto es de forma redonda y que se lo conoce con el mismo nombre MORRO. Se selecciona uno de pequeño o mediano tamaño, según sea el gusto, se le elaboran varios orificios a su alrededor para eliminar del interior las semillas para luego poner a secar al sol. Estos mismos agujeros serán el reto para el usuario, introducir la pieza de madera en estos agujeros cuantas veces le sea posible.

17/2/08

HOMELESS



Lorenzo Parro presenta HOMELESS.

Personajes reales en un cuento de Ficción.

Domingo 24 de Febrero, 2008

Iglesia Luterana la Epifanía de Hempstead
35 Fulton Avenue Hempstead, New York 11550
Hora: 2:00 PM

Auspiciada por el Consulado General de España en New York y
La Iglesia Luterana.

Para más información, por favor llamar al (516)578-2407 o al (516)833-5011 o a la oficina de la Iglesia al (516)481-9344


Lorenzo Parro vino desde su ciudad natal Bilbao persiguiendo su sueño, como tantos otros jóvenes latinos. Pero una mala jugada le llevo a las frías calles de New York.

P. Que se siente al quedarse en la calle sin nadie que te pueda amparar en un país que no es el tuyo?

R. Creo que la diferencia de idioma o de país es indiferente, quedarse en la calle es duro en cualquier sitio. Lo verdaderamente duro es perder la esperanza y quedarse atrapado en un callejón sin salida.

P. Parece que ese no fue tu caso…

R. Yo crecí cerca las vías del tren y eso me enseñó que las cosas siempre son de ida y vuelta, que la tristeza y la alegría siempre viajan en el mismo tren.

P. Te queda esperanza?

R. Sin esperanza no hay nada, solo locura y soledad.

P. Pero u obra trata de eso, de soledad y gente sin esperanza.

R. En realidad habla de gente de carne y hueso, de gente se queda en la calle, por una mala elección o por una mala racha. Pero también de gente normal que no pudo pagar sus deudas a tiempo o no pudo pagar una operación médica…el sistema social en este país es mas duro que en otros sitios y eso se nota. Tener un seguro medico es muy difícil por no decir imposible para mucha gente de escala social media baja.
Mis personajes son personas reales en un cuento de ficción

Homeless seres invisibles que un día tuvieron pasado, pero que la suerte los abandonó y a los que se niega el futuro.
La historia de los Corazones Rotos que habitan la ciudad de New York.

Elenco: Juan Carlos Parro, Maria Fajardo, Gerardo Gudiño y Miguel Rosales además del propio Lorenzo Parro.




29/1/08

LAZOS DE HERMANDAD- RESULTADOS





Con un rotundo éxito se desarrollo este sábado 26 en las instalaciones de la Iglesia Luterana de la Epifanía la jornada de entrega de abrigos a miembros de la comunidad.

Actividad que marco el inicio de toda una serie de actividades que se tienen programadas para dar continuidad a la campaña Lazos de Hermandad.

Las expectativas proyectadas trascendieron y el calor humano floreció, dando fe con hechos que la unidad mueve barreras y que en cada uno de nosotros existe un ser humano que vive las desavenencias de otros y que podemos ayudar a que esto cambie si nos lo proponemos

Esto fue posible gracias al altruismo de la empresa Health Plus y contando con la colaboración de Ikarus Gallery Cultural Program, quienes hicieron posible llevar un alivio al frió a varias familias. Tanto es así que se tiene previsto realizar otra jornada antes que termine el invierno en fechas próximas.

La campaña Lazos de Hermandad representa a visión de la Iglesia de propiciar el acercamiento entre las diversas culturas que conforman la comunidad en Hempstead a fin de trabajar unidos por su desarrollo social y humano.

Hacemos un llamado a grupos de activistas, organizaciones sociales y/o culturales, empresa privada, altruistas, etc. En general a todos aquellos que deseen aportar y contribuir por el desarrollo social y humano de nuestra comunidad, a que se acerquen y conozcan más sobre nuestra campaña y/o compartan con nosotros sus ideas, proyectos etc. Ya que unidos podemos lograrlo

LAZOS DE HERMANDAD



La iglesia Luterana Epifanía e Ikarus Gallery Cultural Program, contando con el apoyo de la empresa Health Plus este sábado 26 de enero estarán dando inicio a su campaña Lazos de Hermandad mediante distribución de abrigos entre la comunidad de Hempstead que se presenten en las instalaciones de la iglesia.

La campaña Lazos de Hermandad representa a visión de la institución religiosa de propiciar el acercamiento entre las diversas culturas que conforman la comunidad en Hempstead a fin de trabajar unidos por su desarrollo social y humano.

Para ello durante todo el año se tienen programados diversos eventos que propicien en convivió entre hermanos a través de la interacción cultural y sano esparcimiento.

Dentro de este marco se tiene programadas exhibiciones de arte, recitales de poesía y música, teatro, danza y folklore, contando con la cooperación de Ikarus Gallery Cultural Program quien estará apoyando esta iniciativa. Además ferias de salud, convivíos, entre otras actividades.

11/12/07

ARTE ACCION

Fusión de las Artes

DIRECCION: Galo Urbina
http://www.youtube.com/watch?v=FUqloSnQLJ0

Contando historias se pintan cuadros
GALO URBINA, artista ecuatoriano impone una modalidad de arte suigéneri en Europa.
Quién de nosotros no tiene un abuelo o abuela que aún vive en la memoria, recordándonos aquellos cuentos de fantasmas o aparecidos, de relatos, de seres mágicos que abren camino a los mortales con quien tuvieron la oportunidad de ser tocados algún día?
Es allí donde la obra de Galo Urbina se coloca: entre el cruce de historias y lenguajes plásticos de tiempos pasados y modernos, para proponernos argumentos quiserales, con los que la magia es parte viva de la cotidianidad de la gente de los andes, para quienes las montañas son la arquitectura que cubre a seres shamánicos, a los taitas del pueblo.
Así el artista como vocero y traductor intercultural de su gente, revive esos relatos de tiempos ancestrales a través de la integración del gesto a la pintura.
La narración presenta un argumento dramático en torno al personaje 'Cotidiana', quien transita del absoluto hastío y pesadumbres de la vida en que está inmersa, pasando de la desidia a la angustia -emergencia de emociones que forman parte de nuestra existencia-, para ir al encuentro con la vida, con su yo y con el de los otros, que también están en sí.
Entonces, Monotonía, Tristeza, Desesperación, Dolor y Agonía son personajes internos de 'Cotidiana', quien luego de recibir la sabiduría ancestral del shaman que todos llevamos dentro, transforma su condición de mortal desesperanzada, al de musa provocadora del acto pictórico en el encuentro con el artista, quien también está sumido en la desolación por no descubrirse en su posibilidad de dar vida al lienzo. Este hecho se explica por la importancia del valor comunitario y de agradecimiento a los dioses que es parte esencial de la cosmogonia andina.
De esta manera, esta propuesta se apropia del lenguaje de la actuación para tejer historias itinerantes a través de la metáfora corporal, también incidente en el acto plástico, como hecho multiestético de la creación pictórica. Así, se ofrendan en el escenario dos soportes:
Cuerpo y pintura que se reconocen, se enamoran y se retribuyen a partir del acto primigenio de la vida. Esta es otra forma de rendir tributo a la poética de la creación de Miguel Ángel, pero ahora destinada a la capilla cotidiana de cada uno de nosotros.
El artista,Galo Urbina, tiene una larga trayectoria de estudios superiores de arte; artista plástico, director y actor de profesión -con especialidades en varias ciudades de Ecuador, Venezuela y Alemania tiene un amplio proceso productivo que se ve reflejado en sus múltiples exposiciones en América, Estados Unidos y Europa.
Su obra revela un constante ejercicio de traducción de poéticas cotidianas a múltiples metáforas de los distintos lenguajes del arte.
Traducción ingles, italiano, francés.
Por: Isadora Romero
Antropóloga

2/12/07

NUESTRA HISTORIA

Ikarus Gallery Cultural Program
39 Wellington St.
Hempstead, NY 11550.



Nueva York
Año 2005
Abril
§ Reencuentro” Consulado de El Salvador Long Island-Brentwood, NY
Mayo
§ “Quijotes del Arte” Unicasa Global, Freeport, NY
Julio
§ “Nacional Day Laborers Conference” Hofstra University, Hempstead NY.
Septiembre
§ “Gala a beneficio de La Fuerza Unida Chateu Briand, Carl Place, NY
§ “Una Mirada a la Cultura Latina” The Mastic, Moriches, Shirley Community Library
Octubre
§ Inauguración Programa La Fuerza CDC Hempstead, NY.

Año 2006
Febrero
§ “Almuerzo con trabajadores de esquinas” Community Work Link Center – Unitarian Universalist Church South Hempstead, NY
§ “Foro Juvenil con estudiantes Latinos de alto riesgo”
Hempstead High School – Solo hay UN Hempstead. Freeport, NY

Mayo
§ Hempstead Day - Kennedy Park, Hempstead, NY.

Junio
§ 7o. Cena Anual Eldin Villafane Community Center,The Sandcastle, Franklin Square, NY
§ Ikarus Gallery Cultural Program- Open Studio 40 Wellington St. Hempstead, NY

Noviembre
§ “Diáspora- Nostalgia, Raíces y Diversidad” South Ocean Art Gallery, Freeport NY

Año 2007
Enero
§ “Entre Generaciones” Barvarian Inn, Lake Rokonkoma, NY
Febrero
§ “Identidad” Casa Global, Freeport, NY
Marzo
§ “Diversidad” Jem Art & Culture Center, Rockville Centre, NY
§ “Nuestra Identidad” Total Homes Realty, Hicksville, NY

Abril
§ “Blanco-Negro por un Niño” Casa Global Freeport, NY
Mayo
§ Lanzamiento del libro” Nostalgia en la Oscura Soledad”
Agosto
§ “Diáspora-Raíces e Identidad” Consulado de El Salvador- Brentwood NY
§ “Diversidad” Hotel Sheraton, Smithtown, NY
§ Easy Homes Realty-Brentwood NY
Septiembre
§ “Reunidos por una causa” CAUSA-East Islip, NY
§ “Brotherhood, Rebirth and Diversity” Iglesia Luterana de la Epifanía-Hempstead, NY
Noviembre
§ “Abriendo Puertas a las Americas” Biblioteca Publica de Brentwood.
Brentwood, NY.
§ Casa Global Freeport, NY
§ Total Homes Realty- Hicksville, NY
§ Consulado de El Salvador, Brentwood, NY


EXHIBICION DE INSTALACIONES
Año 2007
Julio
“Nuestro Muro” - Hempstead, NY
“Nuestro Muro” Consulado de El Salvador- Brentwood, NY
Agosto
“Nuestro Muro” Festival Día del Salvadoreño- Hempstead, NY
Septiembre
“Nuestro Muro” Latín Food Festival-Brentwood, NY
Octubre
“Nuestro Muro” Iglesia Luterana de la Epifanía


Ilustraciones
2007- Portada del libro “Nostalgia en la oscura soledad e ilustración del autor Santiago Miranda

IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM

QUIENES SOMOS
Es un proyecto creado para dar curso a la iniciativa perteneciente a una emergente generación de artistas hispanos y/o latinos que están creando en la diáspora nuevas obras y que por medio ikarus gallery cultural program proyectan su arte en función social.

Nace como una alternativa mas a la actual necesidad de fomentar la creatividad para dejarla desarrollar en libertad a través de un dialogo intercultural como medio esencial para preservar la vitalidad de las culturas.

Creada para contribuir al desarrollo de las artes y fomento de la cultura latina y/o hispana al interior de la comunidad americana y particularmente en el Estado de Nueva York y comunidad de Long Island, generando alternativas y oportunidades a los artistas incipientes como a los ya reconocidos y apoyándoles en su carrera comercial dentro y fuera de las fronteras de los EE.UU. desarrollando una estrategia de promoción efectiva mediante el uso adecuado de recursos para lograr las metas que nos hemos propuesto en su favor a través de la tecnología o cualquier recurso disponible para su difusión a nivel mundial.

NUESTROS ORIGENES
Nace como una alternativa mas de apoyo para los artistas ante la necesidad de generar oportunidades que permitan superar obstáculos encontrados al tratar de lograr la autorrealización artística de forma individual como respuesta a la negativa comunitaria y su indiferencia, falta de apoyo, decepciones y desavenencias, falta de información de quienes la tienen y pueden, intereses políticos y/o individuales, egoísmo.

Resultado del deseo y convicción personal de aportar la creatividad artística en función social de quienes participan y que se unen por lazos de amistad, causas sociales en común, valores y principios, el arte y la necesidad de aportar un grano de arena para hacer un llamado a la reflexión a la comunidad e individuos que la integran. Trabajar en unidad por una causa en común que nos permita ser mejores seres humanos, haciendo en bien sin esperar retribución alguna, contribuyendo a erradicar la violencia y combatir la ignorancia.

CONTEXTO
Existe un potencial artístico escondido, que por atender sus necesidades primarias para subsistir en esta sociedad americana han renunciado a hacer arte, pero estos sueños siguen latentes a espera de una oportunidad. Seria lamentable para el acervo cultural de las naciones dejar que este potencial se pierda.

Somos críticos de nuestra realidad. Consideramos que la comunidad carece de una imagen favorable, deteriorada principalmente por el problema de las gangas, indiferentes a lo cultural y artístico, carente de unidad y una juventud sin alternativas u orientación que los hacen presa fácil de la calle y el libertinaje. Potenciales miembros de las maras.

Muchos de los artistas, cualquiera que fuese el género, miran frustrados sus anhelos de realización artística derivado por la indeferencia y falta de apoyo, que solo la perseverancia y esfuerzo propio hace que algunos alcancen notoriedad y ven realizado su sueño.

NUESTRA VISION
Desarrollar de un programa socio-economico en torno a la cultura y las artes.

NUESTROS OBJETIVOS

§ Buscamos ser una plataforma para la autorrealización artística del individuo, proyectándole en función social y proveyéndole del soporte en áreas que no son de su dominio para la realización de una carrera económica que le permita dedicarse a crear.

§ Rescatar el potencial artístico latino. Cuyos trabajos nos permitirán desarrollar eventos que faciliten un reencuentro cultural y difusión de las artes con nuestra comunidad y que conozcan quienes son sus promotores.

§ A otras culturas proyectarles la imagen del latino con cultura, arte, trabajador y emprendedor.

§ A los jóvenes mostrarles que el arte puede ser una alternativa y proveerles de ejemplos que puedan tomar de modelos a seguir, estimulando su sensibilidad cultural.

§ Poder difundir nuestro arte en lugares de gran renombre o importancia nos permite el recurso para levantar la autoestima de la comunidad ya que ellos se sentirán orgullosos de sus exponentes y permite resurgir un nacionalismo perdido. Además que estamos seguros que muchos de estos artistas que están en el anonimato darán un pie adelante para retomar su oficio de crear.

§ Apoyar causas a fines y ayudar a los más necesitados tópicos relacionados con la niñez, la juventud, violencia domestica, la mujer, jornaleros, desarrollo comunitario.

1/12/07

NUESTRO MURO- Instalación

Trabajar en unidad por una causa en común, puede ser una utopía para muchos. Pero no es imposible de alcanzar. Si dejamos atrás nuestros propios muros.

” Nuestro Muro” es una obra de arte conceptual que da fe y con hechos, que si nos lo proponemos, podemos construir nuestra propia obra basado en la unidad, principios, valores, identidad y convergencia de ideales.

Esta instalación recaba el sentir y pensar. La forma particular de ver el contexto actual desde la perspectiva e inspiración del artista, cualesquiera que fuese su género.

Nuestro objetivo es proveer al espectador un lapso de reflexión del acontecer diario que ya no le es extraño, ya que elevado a la categoría de noticia en todo medio de difusión disponible forma parte de su diario vivir y/o vivencias en su propio escenario.

Definir muro en un forma simple y llana, representa todo aquello que nos limita a ser mejores seres humanos, impedir el desarrollo social y económico individual o colectivo, atentar contra la existencia de la vida de las especies que por hoy habitan nuestro mundo, limitar los derechos de todo ser humano y en particular el de la niñez.

Sometimiento, subyugación, explotación e ideologización del ser, censura, egoísmo, violencia, hambruna, pobreza, guerras y el fomento de la ignorancia, etc.

Todo aquello que impide vivir en paz, libertad, armonía y hermandad.

¿Cual es tu muro y que haces tú por cambiarlo?

Te invitamos a que compartas con un grupo de artistas que solo buscan aportar dentro de sus limitantes, un grano de arena para abogar a que busquemos ser mejores seres y trabajar por un mundo mejor para el presente y las nuevas generaciones, antes que sea demasiado tarde.

Esta instalación ha sido posible gracias al aporte artístico de:
§ Jaime Cruz- Salvadoreño,
§ Luís Velásquez- Norte Americano/ Colombiano
§ Santiago Miranda-Salvadoreño,
§ Karla Coreas-Salvadoreña,
§ Luz Velásquez-Colombiana,
§ Gloria Carrigg- Salvadoreña,
§ Francisco Fuentes Gonzáles (Fragua)-Salvadoreño,
§ Galileo Ramos- Norte Americano/ Salvadoreño
§ Jorge Guzmán (JGuz)-Salvadoreño,
§ Carlos Sigüenza-Salvadoreño,
§ Maria Teresa Azucena-Salvadoreña,
§ Crios-Uruguayo,
§ Angélica Ponce- Ecuatoriana
§ Maria Dolores Torres- Mexicana

PROYECTO
GENERO: Instalación
TITULO: Nuestro Muro
ARTISTA CONCEPTUAL: Jorge Guzmán

DESCRIPCION: Consiste en una serie de paneles los cuales serán ensamblados a manera de simular un muro.

Cada panel servirá para pintar sobre el o ser usado como pared para colgar obras de artistas de diversas nacionalidades que tengan a bien participar en el proyecto.

La temática de la obra a realizar es libre, con el fin de mostrar en cada panel el punto de vista particular del artista o crítica constructiva sobre el acontecer y/o su propio significado de MURO, para ser expresado en una diversidad de técnicas y estilos que permita una mayor participación.

Al pie de cada panel asignado al artista deberá firmar y señalar su nacionalidad.

En número de obras que el artista podrá incluir lo limita el espacio del panel asignado y que tenga a bien crear para este propósito tomando en cuenta medidas mínimas de 16”x 20” y máximas de 24” x 30” y el número de participantes.

CONCEPTO DE LA INSTALACION:

El ensamble de los paneles es para simular la estructura de un muro como el que se construye en la frontera con México, en España o en otros lugares con el propósito de detener la emigración. Muros que detienen el progreso de los países sub desarrollados o la humanidad misma que les impide ser mejores seres humanos. Todas las obras serán enmarcadas en una moldura de color negro en señal de luto y tributo a los caídos en la travesía de buscar su sueño o objetivos.

La firma de la nacionalidad del artista, es con el objeto de proyectar la unión de los pueblos a través de las artes, amistad y solidaridad. La convergencia de criterios y puntos de vista en torno a la causa de la emigración y otras dentro de la perspectiva del artista y su concepto de Muro.

Dar énfasis a la temática migratoria es para manifestar el clamor de la comunidad Latina en particular por una ley justa que les permita regularizar su estatus migratorio en este país, que les permita trabajar para llevar el pan de cada día a la familia que a dejado atrás y de alguna manera ayudar al desarrollo económico de su país de origen que tuvo la necesidad de abandonar por un mejor futuro para la familia. Queda al albedrío del artista escoger su propia temática siempre y cuando quede dentro del concepto Muro sea aplicable.

La participación de artistas de diversas nacionalidades y el uso de las artes como medio de expresión pacifica de un pensamiento. Es para dejar evidencia de la unión hace la fuerza y que los Latinos tenemos cultura por lo que no merecemos ser tratados como burdos criminales o delincuentes y que también podemos converger con otras culturas.

Hacer una llamado a la reflexión, que en ves de invertir en una infraestructura, que al fin y al cabo no detendrá la emigración por que hay una serie de necesidades que satisfacer aun a costa de la vida, que nuestros países de origen por ahora no pueden satisfacer por su condición de sub desarrollo, dependencia y endeudamiento a que se han visto sometido además de otros problemas sociales que los afecta.

Que lo único que este muro generara serán más muertes y cruces para que formen parte del paisaje de los desiertos y ríos.

Mejor construir un muro con este dinero que ayude a erradicar la guerra, el hambre, la pobreza, la ignorancia, la delincuencia y la corrupción en general, que son la principal causa para que surja la emigración. Y que se fomente la inversión en estos países para generar fuentes de trabajo y educación.

PUNTOS A CONSIDERAR DE NUESTRO MURO.

Tomando en consideración, criterios, puntos de vista y muchos sentimientos encontrados dentro de cada ser humano. Se hace necesario considerar algunos aspectos que de alguna manera pudieran entorpecer el buen funcionamiento de nuestro proyecto.

Quiérase o no hablar de migración, es en estos momentos, es ahondar en sentimientos nacionalistas, políticos, sociales y culturales. Tema que muchos han tomado como plataforma, para sus intereses no importando, ni tomando en cuenta lo que pueda suceder a otros.

Sabemos de antemano que hay asociaciones que defienden a capa y espada el tema, sabiéndose también que son apoyados políticamente.
Por ende tenemos la responsabilidad, Nosotros, de ser un medio para poder decir, demostrar y expresar nuestros valores.

Nuestra determinación artística debe de representar la voz de muchos, los cuales nunca tuvieron, ni tendrán la oportunidad de expresarse.

Dentro de esa responsabilidad: esta el respeto.
Que nuestras obras sean la máxima expresión vertida en un lienzo. Que nuestro trabajo no sea meramente un lienzo llenando un espacio, sea cual fuese el medio en que trabajemos.

Respete su trabajo, su integridad como artista, pero más que todo respete su integridad como ser humano, sabiendo que también es la voz del que quedo sepultado a lo largo de la frontera con una cruz sin nombre.

No queremos herir, ni ofender a otros. La meta no es buscar la fama a través de una controversia. Más bien hacernos notar de forma pacifica y por medio de nuestro trabajo, como equipo unido. Lo cual es uno de nuestros objetivos.

El tema es muy amplio y nuestro trabajo, no necesariamente debe de estar enfocado en el muro. La fuerza laboral, la unidad familiar, la diversidad cultural, los temores y complejos, la discriminación y racismo, la pobreza, la guerra, etc. Son algunos de los tópicos que de alguna manera son o representan muros que se pueden considerar.

La obra que cada artista presente, debería de estar respaldada solidariamente con la ideología, criterio y personalidad del autor.

Atentamente,
Jaime Cruz – Co-Fundador

OBRAS INCORPORADAS EN LA INSTALACION



Artista: Jorge Guzmán
País de origen: El Salvador
Titulo: Caídos por un Sueño



Un tributo para aquellos que dejaron la vida en las áridas e inhóspitas tierras que delimitan la frontera de la pobreza, inestabilidad social, carencia de oportunidades y fuentes de trabajo, violencia, violaciones a los derechos humanos y de todo aquello típico del sub desarrollo. Por una esperanza que todos la llaman sueño americano.

Figuras petrificadas se presentan, la de una mujer y su feto que no vio la luz de la vida, pero si el candente día del desierto, donde hoy forman parte del paisaje de árboles secos y junto a una cruz que les acompaña en las frías noches.
Un circulo, y a la distancia una esfera que simboliza la esperanza que todo ser humano tiene de cambiar su condición, cual ínfima es, por salir de las precarias condiciones que vive en su país natal, que bien vale la pena cruzar el cerco a un a costa de la vida, sin saber que un tormentoso amanecer les espera: Explotación, discriminación y hoy persecución.

Ya que el hecho de ser indocumentado les hace perder su derecho como todo ser humano. El derecho a la vida y al trabajo.

Las semilla de las nuevas generaciones esta presente.
Nuestro futuro, el cual por ahora se vislumbra incierto por la problemática que involucra a la juventud con las gangas, la guerra y abandono de los estudios.

A quien responsabilizar de estas muertes que caen en el intento de buscar un futuro mejor para sus familias por la incapacidad de los hombres que juegan a ser políticos.

Que ironía. Los que rigen las naciones tercermundistas todos juran sobre la Biblia. Hacer valer y cumplir con la constitución, pero los artículos que detallan su obligaciones para con los conciudadanos son punto y a parte ya que es el negocio exportar seres humanos es mas redituable.

Lo irónico es que un país construido a base de la emigración. Hoy reclaman el derecho de expulsar a otros que como ellos, un día se les llamo emigrantes. Ya que los nativos del lugar que son fáciles de contar con las manos por estar concentrados en reservaciones y a quienes con justo derecho histórico pudieran tener el derecho de hablar. No hacen uso de este derecho.

La justificación esta, que los emigrantes fueron sus abuelos y el haber nacido en esta nación les da el derecho al pedigrí, pero no es igual para los hijos nacidos de emigrantes Hispanos o latinos.

Como detener la emigración. Es utopía.

Tal vez pudiera ser, que en vez de gastar tantos millones en fomentar la guerra y pérdidas de vidas humanas por intereses energéticos. Estos se invirtieran en salvar vidas y generar trabajos en los países que han sido sometidos al sub desarrollo o tercermundistas.

Así como se condiciona hacer respetar los derechos de autor y erradicar la piratería para pactar la firma de un tratado de libre comercio, así deberían de demandar erradicar la corrupción.





Artista: Jorge Guzmán
País de origen: El Salvador
Titulo: Un Regalo de la Ideología – Intervención.

Hombres.
Cual aves de rapiña que desde las alturas divisan a su presa y le dan caza para el sometimiento, explotación creando lazos de dependencia que les permite la intromisión y violación de los derechos de las naciones subdesarrolladas o con recursos naturales buscando la satisfacción de intereses propios.

La política juega a la guerra no importando las vidas humanas, el dolor en las familias en ves de dar prioridad a la pobreza y hambre tercermundista. Incitando al enriquecimiento a costa de los más pobres y abonando el ambiente para que florezca la corrupción, alicientes que motivan a la emigración.

Y dando una razón para que fanáticos pregonen guerras santas que solo dejan una estela de sangre por el camino y destrucción.




Artista: Jorge Guzmán
País de origen: El Salvador
Titulo: Un Regalo de la Ideología – 9-11 Recuérdenos

Armazón en llamas como escena dantesca que se quedo grabada en la memoria de quienes vieron y vivieron, la caída de uno de los símbolos de poder económico y en donde yacen a aquellos que la ideología y el interés de los hombres les arrebataron la vida.

Homenaje a los Hispanos y/o Latinos victimas en el ataque terrorista 9-11 que al igual que otros, de diversas culturas también murieron.




Artista: Jorge Guzmán
País de origen: El Salvador
Titulo: Muros de Sueños Inciertos

Rostros colgantes como almas en pena, que dieron la vida por un sueño incierto, en busca de un mejor futuro para si y el de sus familias, cayeron en su en su intento de cruzar las fronteras.

Buscando mejores alternativas que ante la incapacidad de poder realizar una vida digna en nuestros países de origen por el simple negocio de los hombres.

Hoy forman parte del paisaje de los desiertos y ríos en una tumba sin nombre.






Artista: Jorge Guzmán
País de origen: El Salvador
Titulo: Nueva Generación

Un nuevo ser viene al mundo cada segundo, sin saber el futuro que le depara, muros de envidia, ideología, pobreza, hambruna, egoísmo, fanatismo, irrespeto al derecho a la vida, al trabajo, a la salud. Persecución, delincuencia, corrupción, vicios y drogas, liberalismo despótico e inhumano, explotación y discriminación.

Un cielo carente de blanco que no vislumbra la paz entre hermanos.

La figura de una madre que no muestra su rostro escondiendo el dolor, sufrimiento y lamento por el futuro incierto.

El rostro de la infancia, temeroso de ver el futuro que le espera y deseoso que cambie en un mañana cercano.

Artista: Luz Velásquez
País de origen: Colombia
Titulo: "DIGAMOS NO A LOS MUROS QUE..."

ABRAMOS, CANTANDO UNIDOS
LAS PUERTAS DELAS FRONTERAS DEL MUNDO
Y ENTRELAZADOS DEMONOS
UN ESTRECHO SALUDO DE HERMANDAD.

UNIFIQUEMOS NUESTRAS VOCES
Y CANTEMOS A GRITOS
EL HIMNO QUE IMPLORE POR LA PAZ.

UN HIMNO QUE ABRA NUESTROS CORAZONES
A LA TOLERANCIA, AL RESPETO,
A LA COMPASION Y A LA GENEROSIDAD.

DIGAMOS " NO, A LOS MUROS”
QUE DIVIDEN... QUE EMPOBRECEN...
QUE DESTRUYEN LOS SUEÑOS,
QUE SEPARAN FAMILIAS.

LEVANTEMOS AMIGOS,
MUROS QUE IMPIDAN
PENETRAR LA ENVIDIA.
MUROS QUE NO AGOTEN
EL DIALOGO ENTRE LOS PUEBLOS.

MUROS CONTRA EL ODIO DEL HOMBRE
QUE MEZQUINAMENTE HACE DAÑO.
MUROS CONTRA LA VIOLENCIA
EN LAS CALLES, HOGARES, ESCUELAS.

LEVANTEMOS LOS MUROS
CONTRA LA DROGA EN EL MUNDO,
QUE LLEGA A LAS MANOS
DE LOS JOVENES, DESTRUYENDO EL FUTURO.

LEVANTEMOS LOS MUROS CONTRA LA HAMBRUNA
EN MILES DE RINCONES DEL PLANETA
QUE CONSUME LA VIDA Y ACABA CON LA RISA
DE NUESTROS INOCENTES NIÑOS.

LEVANTEMOS HERMANOS,
LOS MUROS CONTRA EL DESAMOR,
CONTRA LA ENVIDIA, CONTRA EL EGOISMO
Y ABRAMOS CANTANDO, EN PAZ Y ARMONIA,
"LAS PUERTAS DE LAS FRONTERAS DEL MUNDO”.

Artista: Santiago Miranda
País de origen: El Salvador
Títulos: “LAGRIMAS DE DOLOR”

Lagrimas de dolor brotan de los ojos
De una madre ante una noticia,
Su hijo que estaba en la guerra, en Irak había muerto….

Un silencio total y un gran vació se apodero de su corazón
Había perdido un pedazo de su propio ser
La tristeza y el dolor destrozaban por dentro su alma
Y al no aguantar más, rompe el silencio con estas palabras…

¿Por que mi Dios y hasta cuando? ¿Esta guerra va a durar?
¿Y cuantas vidas más tienen que cobrar?
¿Y cuantas madres a sus hijos tienen que llorar?
¿Por que así como vamos esta guerra nunca…se a de ganar…?

Es una barrera con muchos obstáculos
Es una Guerra entre dos mundos
Muchos intereses están en juego
Muchas vidas inocentes están bajo fuego

Muchos soldados hispanos dan su vida
Por una causa que ni ellos entienden
Se encuentran en un callejón sin salida
Y muchos lideres esta Guerra defienden

¡Pero no! Ha llegado el momento de poner alto
A tanto dolor… a esas vidas tenemos que salvar
Unámonos todos y gritemos en una sola voz

Por que nuestras tropas… a casa nos tienen que regresar…
Rechazamos a la guerra y juntos unidos abrasemos a la paz…

“TAMBIEN YO SOY AMERICANO”

A ti que luchas por esta nación
Y dices que estas en contra de la emigración
Detente y observa tu pasado
Y veras si en tu familia no existió un indocumentado

Reniegas de tu raza y de la sangre que corre en tus venas
De la misma que hoy te avergüenzas y también te apenas
Humillas a tu gente y hasta tus hermanos
Diciéndole con cinismo” yo si soy Americano”
¿Por que naciste en este país del norte lo dices?
No te equivoques, pues yo te lo aclaro si me lo permites…

De polo norte a polo sur
Compuesto esta un continente
América… por nombre
Y se divide en tres partes
Norte, Centro y sur

A los del norte les llaman norte americanos
A los del centro Centro americanos
Y si son del sur. Sur americanos

Por que América se llama el continente… y no una nación
Y no importa en que parte de América nacimos
Pero si nacimos en América, también nosotros somos “Americanos”

Muchas generaciones a este país del norte emigraron
Procreando hijos nacidos, ciudadanos norte americanos
Esos mismos que de su raza y descendencia se olvidaron
Y que hoy luchan y persiguen, incluyendo padres y hermanos

Se les olvida que este país es de emigrantes y de oportunidades
Auque a veces duele, pero a muchos hay que decirles sus verdades
Y basta saber tan solo su apellido
Para saber de donde su raza ha salido…

Y con esto no quiero a nadie ofender
Ni crear ninguna confabulación
Pero si no aprueban una ley justa de emigración
Nuestros derechos vamos juntos… a defender.





Artista: Jaime Cruz
País de origen: El Salvador
Titulo: “UN SIMPLAXUCHE EN EL MURO”

La idea de esta obra surge, por una combinación de eventos los cuales ponen de manifiesto un sin fin de sentimientos encontrados y de rencores mal engendrados. Dejando así una buena parte de la población en un limbo. Que solo engendra temor y rencor; tanto a presentes generaciones como a futuras generaciones.

Haciéndome firmemente a la razón y al sentir piadoso, no me queda más que elevar mi pincel y tratar de plasmar mi voz que es la voz de muchos otros. Dejando a un lado partidos políticos, omitiendo intereses personales y siendo elocuente al tratar el tema de la inmigración...

Simplaxuchi o Simplasuche, es el nombre que se le da a una bella flor silvestre, de un color amarillo muy encendido. Muy común en muchos países calidos, probablemente se les conozca con otros nombres. Esta flor es muy resistente, pues mantiene su forma y su color mucho tiempo después de haber sido cortada, casi como una siempre viva.

De por ahí surge mas o menos la idea de esta obra, en síntesis somos como esa flor, que a pesar de que hemos sido cortados de nuestros orígenes, ya sea voluntaria o forzadamente. Luchamos, por no morir, no solo físicamente, si no también nuestra idiosincrasia, nuestros valores morales, culturales y religiosos, nuestros sueños y esperanzas.

Revolotean en mi mente nuevamente, los fantasmas del pasado de un pasado frió hostil, gritos, llantos y lamentos, la terrible angustia, del quizás estar mañana muerto.

La imposición, demagogia,-VIOLACION DEL DERECHO HUMANO.-Son palabras que de Nuevo se ponen de moda en el vocablo popular. La violencia justificada, amparada bajo la ley.
La palabra terrorismo, vuelve terroristas por conveniencia. Al que dijese luchador del terrorismo.
La ironía mas grande de todo esto es que muchos de nosotros, huimos en tiempo pasado, de lo que hoy se esta viviendo nuevamente.

Nuestros países de origen, no han sido capaces de brindar a sus poblaciones y conciudadanos un porvenir decente, lo cual no permita la inmigración masiva, que mas que migración, es una deserción y divorcio del idilio patriota. Incapaces de mantener una estabilidad, económica, social o cultural. Por ignorancia o por intereses, nuestros pueblos son y seguirán siendo el efecto de una causa perdida.

Nos toca por ende emprender de nuevo el arduo camino de aprender a vivir. Nuestra fuerza de voluntad, nuestro empeño de querer hacer bien las cosas nos motivan a no desmayar, nuestra familia es otro motivo grande para no claudicar.

La laboriosidad, de nuestra gente es explotada, día a día. En el campo, las oficinas, en la fábrica o la construcción sea el fulano legal o ilegal. Esclavitud moderna de las grandes urbes y ciudades.

Para muchos esto mas les parecerá, un manifiesto de algún resentido, subversivo en un país tercer mundista, bajo un régimen tercer mundista.

Vale la pena, pues reflexionar, bajo la sombra de un muro, de este muro, de nuestro muro cuantas vidas han quedado esparcidas a lo largo y ancho de ese muro.

Revolotean en mi mente nuevamente, palabras, sonetos y poemas, que aluden a la inspiración e acá alguno de ellos…





Artista: Luis Velásquez
País de origen: USA/Colombia
Titulo:


Como un faro de esperanza dio la bienvenida a una horda de emigrantes del viejo continente en épocas pasadas con el fin de poblar una nación: Polacos, Italianos, Escoses, Irlandeses, Alemanes, Chinos, etc. fueron los favorecidos. Luego dio la bienvenida aquellos que surgieron de los efectos de políticas de intervención y guerras: Coreanos, Vietnamitas, Taiwaneces, Japoneses, medio oriente, etc.
Pero hoy en día se niega a dar la bienvenida y levanta su vista al cielo ignorando el clamor de aquellos que solo buscan mejorar su condición vendiendo su fuerza laboral para proveer una vida digna de su familia. Que son el resultado de la intervención y subyugación de sus países de originen. No importando que su dignidad sea mancillada por el rechazo y el menosprecio derivado del racismo, la discriminación, explotación y violación de sus derechos. Como seres humanos.
De nada sirve compartir las mismas raíces con los nativos si estos no tienen voz para hacer valer sus derechos en su propia casa.

Artista: Gloria Carrigg
País de origen: El Salvador
Títulos:
§ Foot soldiers of Birmingham
§ Foot soldiers of Birmingham II
§ The Human Cost of the Iraq War
§ How Many is Too Many
§ The Right to Vote
§ Romero






Foot Soldiers of Birmingham
Kelly Ingram Park
Birmingham, Alabama
Mayo de 1963

En Febrero del 2005 mi esposo y yo estábamos atendiendo una conferencia en Birmingham Alabama. Yo decidí tomar un día libre y visitar museos y lugares históricos en esa ciudad. Antes de decidir que lugares serian los más apropiados de visitar, investigue con las gentes del vecindario. Muchos de ellos me recomendaron que visitara El Museo de Los Derechos Civiles, también me recomendaron que visitara el Parque de Kelly Ingram.

Fue una experiencia muy triste al enterarme de las atrocidades y genocidios que el gobierno de esa Ciudad había cometido durante La Guerra de Los Derechos Civiles. Fue en la primera semana de Mayo de 1963 que millares de manifestantes incluyendo mujeres y niños salieron a las calles a protestar por sus derechos civiles. Policías y Bomberos atacaron a los manifestantes que unidos luchaban por sus derechos.

A estos manifestantes se les llamo Soldados en Pie, la mayoría de manifestantes fueron atropellados, insultados y golpeados. Los manifestantes fueron atacados por perros policías entrenados para matar y destrozar al enemigo. También fueron atacados por el Cuerpo de Bomberos con mangueras de Alta Presión. Estas mangueras disparaban agua con tanta velocidad y presión que traspasaban los cuerpos de los manifestantes.

Lo mas triste es que cuando la ciudad se quedo sin manifestantes porque todos los hombres habían sido encarcelados, las madres y los niños salieron a manifestar a las calles y niños hasta de 6 anos de edad fueron arrestados y los chiquitines en vez de llorar cantaban en coro NOSOTROS NO LES TENEMOS MIEDO A SUS CARCELES (WE AIN'T AFRAID OF YOUR JAILS).

El Honorable y respetable Dr. Martin Luther King Jr. fue el organizador y cabecilla de esta gran manifestación de lucha por los derechos civiles. Reverendo Martin Luther King organizo el boicot de almacenes y todos los negocios que aprobaban la segregación o separación de las razas. Birmingham, Alabama fue una de las ciudades mas segregadas de Norte América en la época de la lucha por Los Derechos Civiles.

Nosotros como inmigrantes debemos tomar el ejemplo de esta ciudad. Tenemos que mantenernos unidos y luchar unidos por nuestros derechos. Hemos venido a este país a establecernos, trabajamos arduamente y honestamente sin robarle un cinco a este gobierno. Luchemos unidos para que nuestros sucesores gocen de libertad y respeto

Recordemos las palabras del Dr. Martin Luther King Jr. Recordémosle con respeto y no olvidemos que en 1964 a la edad de 39 recibió el honor mas grande que existe, el Nóbel Peace Prize (Premio Nóbel de La Paz)


Artista: Angélica Ponce
País de origen: Ecuador
Títulos:
§ Mi soledad
§ Volar muy alto





Esta representa la soledad y nostalgia que a veces uno siente al estar tan lejos de lo uno mas quiere, la naturaleza y los árboles secos serian el complemento a ese sentimiento de tristeza que a veces uno lo guarda para uno mismo.




Escogí esta foto por que refleja la inocencia de una niña que esta parada frente a una pared y no puede ver que esta mas allá, pero a la misma vez tiene una paloma al frente que representaría la libertad y sus deseos de volar muy alto, y la sombra representa la huella que dejaría durante su vuelo.




Artista: Maria Teresa Azucena
País de origen: El Salvador
Titulo: Reunite the Dream







Artista: Maria Dolores Torres
País de origen: México
Titulo: Pulque

Yo lo que quiero enfatizar es que las manos que trabajan en Estados Unidos son manos fuertes, son manos incansables, manos mexicanas, manos que vienen del campo, manos que arriesgan la vida por sobrevivir para encontrar un trabajo, un sustento de vida al otro lado del Río Bravo.














Artista: Carlos Sigüenza
País de origen: El Salvador
Titulo: Jornada medica pro niñez salvadoreña